Mark Rothko - “No. 3, 1967”.






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Description fournie par le vendeur
Mark Rothko : « No. 3, 1967 ».
En bordure, en petit, figure le nom de l’artiste, le titre de l’œuvre et le copyright.
L’œuvre est en excellent état.
Elle n’a jamais été encadrée et est conservée dans un dépôt d’archives sombre entre du papier sans acide protecteur. Les photos présentées font partie de la description, les dimensions du cadre illustrées sont données à titre indicatif et ne sont pas incluses.
Cette œuvre d’art est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Expédition impossible vers les Îles Canaries.
Mark Rothko (1903-1970) était un peintre américain né en Russie et une figure centrale de l’expressionnisme abstrait. Il est surtout connu comme l’un des représentants majeurs du mouvement Color Field, dans lequel de vastes surfaces de couleur lumineuse étaient utilisées pour susciter des réactions émotionnelles et spirituelles profondes. Rothko cherchait à aller au-delà des sujets traditionnels, dans le but de créer des rencontres directes entre le spectateur et les peintures qui, selon ses mots, « éveilleraient les émotions fondamentales de l’homme : la tragédie, l’extase, la chute ».
Son parcours artistique a commencé avec des influences figuratives et surréalistes, mais à la fin des années 1940, il avait développé son style caractéristique : de grandes toiles avec des surfaces de couleur douces et bordées, qui semblent flotter lentement sur des arrière-plans subtilement modulés. Ces œuvres méditatives invitaient à une contemplation prolongée et se trouvaient souvent dans des environnements envoûtants, quasi maakt des chapelles.
Les peintures de Rothko comptent parmi les plus prisées du musée moderne. Plusieurs se sont vendues pour plus de 80 millions de dollars lors de ventes aux enchères, et une œuvre en vente privée a dépassé les 186 millions de dollars, témoignant de leur rareté et de leur signification culturelle. Les collectionneurs et les institutions les considèrent comme des chefs-d’œuvre de l’abstraction du XXe siècle.
Artiste d’une importance comparable : Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre autres."
Mark Rothko : « No. 3, 1967 ».
En bordure, en petit, figure le nom de l’artiste, le titre de l’œuvre et le copyright.
L’œuvre est en excellent état.
Elle n’a jamais été encadrée et est conservée dans un dépôt d’archives sombre entre du papier sans acide protecteur. Les photos présentées font partie de la description, les dimensions du cadre illustrées sont données à titre indicatif et ne sont pas incluses.
Cette œuvre d’art est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Expédition impossible vers les Îles Canaries.
Mark Rothko (1903-1970) était un peintre américain né en Russie et une figure centrale de l’expressionnisme abstrait. Il est surtout connu comme l’un des représentants majeurs du mouvement Color Field, dans lequel de vastes surfaces de couleur lumineuse étaient utilisées pour susciter des réactions émotionnelles et spirituelles profondes. Rothko cherchait à aller au-delà des sujets traditionnels, dans le but de créer des rencontres directes entre le spectateur et les peintures qui, selon ses mots, « éveilleraient les émotions fondamentales de l’homme : la tragédie, l’extase, la chute ».
Son parcours artistique a commencé avec des influences figuratives et surréalistes, mais à la fin des années 1940, il avait développé son style caractéristique : de grandes toiles avec des surfaces de couleur douces et bordées, qui semblent flotter lentement sur des arrière-plans subtilement modulés. Ces œuvres méditatives invitaient à une contemplation prolongée et se trouvaient souvent dans des environnements envoûtants, quasi maakt des chapelles.
Les peintures de Rothko comptent parmi les plus prisées du musée moderne. Plusieurs se sont vendues pour plus de 80 millions de dollars lors de ventes aux enchères, et une œuvre en vente privée a dépassé les 186 millions de dollars, témoignant de leur rareté et de leur signification culturelle. Les collectionneurs et les institutions les considèrent comme des chefs-d’œuvre de l’abstraction du XXe siècle.
Artiste d’une importance comparable : Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, entre autres."
