Dam Domido - Graf 2376





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 130932 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Description fournie par le vendeur
Œuvre originale de l'artiste française Dam Domido, dont la carrière internationale et sa présence dans des galeries et des collections privées la placent au cœur du panorama contemporain actuel de l'abstraction européenne.
Intitulée « Graf 2376 » (2023), cette pièce de grand format se construit à partir d'un langage visuel qui fusionne l'abstraction lyrique et l'esthétique urbaine. La composition s'articule par des lignes structurelles qui évoquent des plans architecturaux ou des cartographies contemporaines, sur lesquels apparaissent des gestes picturaux chargés d'énergie.
Le contraste entre les zones de tension — marquées par des noirs profonds — et les explosions de couleur, notamment dans des tons orange et bleu, génère un équilibre entre ordre et spontanéité. Cette dualité est caractéristique du travail de Domido, dont l'œuvre tourne autour de la recherche de la lumière, tant au sens technique qu'émotionnel.
La surface révèle de multiples couches, des transparences et des superpositions, apportant profondeur et une impression de processus constant. Loin d'être une image statique, l'œuvre se perçoit comme un espace en construction, ouvert à l'interprétation du spectateur.
L'œuvre est envoyée enroulée dans un tube rigide, protégée pour le transport, et prête à être montée sur châssis ou encadrée selon la préférence du collectionneur.
Œuvre originale de l'artiste française Dam Domido, dont la carrière internationale et sa présence dans des galeries et des collections privées la placent au cœur du panorama contemporain actuel de l'abstraction européenne.
Intitulée « Graf 2376 » (2023), cette pièce de grand format se construit à partir d'un langage visuel qui fusionne l'abstraction lyrique et l'esthétique urbaine. La composition s'articule par des lignes structurelles qui évoquent des plans architecturaux ou des cartographies contemporaines, sur lesquels apparaissent des gestes picturaux chargés d'énergie.
Le contraste entre les zones de tension — marquées par des noirs profonds — et les explosions de couleur, notamment dans des tons orange et bleu, génère un équilibre entre ordre et spontanéité. Cette dualité est caractéristique du travail de Domido, dont l'œuvre tourne autour de la recherche de la lumière, tant au sens technique qu'émotionnel.
La surface révèle de multiples couches, des transparences et des superpositions, apportant profondeur et une impression de processus constant. Loin d'être une image statique, l'œuvre se perçoit comme un espace en construction, ouvert à l'interprétation du spectateur.
L'œuvre est envoyée enroulée dans un tube rigide, protégée pour le transport, et prête à être montée sur châssis ou encadrée selon la préférence du collectionneur.

