Esty - Beyond Sight






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Beyond Sight est une œuvre originale en techniques mixtes sur toile de coton, signée à la main, créée en 2026 dans un style expressionniste abstrait, mesurant 105 × 72 cm, avec des couches d’acrylique et de feuilles d’or, vernie brillante, produite et vendue directement par l’artiste italien, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
-Esty-
L’artiste développe une recherche picturale qui oscille entre le monde floral et la dimension figurative, créant un dialogue continu entre la nature et l’être humain. Sa production va de compositions botaniques pleines d’énergie et de matière à des portraits et figures où se dégage une profonde sensibilité émotionnelle.
Dans les peintures florales, la couleur est l’acteur principal : coups de pinceau dynamiques, stratifications matérielles et contrastes lumineux transforment la fleur en symbole de vitalité, de transformation et de fragilité. Les formes s’étendent sur la toile avec un geste instinctif mais conscient, donnant naissance à des compositions intenses et captivantes.
Dans les travaux figuratifs, au contraire, l’artiste explore l’intériorité à travers des postures, des regards et des atmosphères suspendues. Les figures ne sont jamais de simples représentations, mais deviennent des narrations silencieuses, pleines d’émotion et de profondeur psychologique.
Un élément commun aux deux recherches est l’attention à la matière et à la couleur comme outils expressifs primaires. Qu’il s’agisse d’une fleur en plein éclat ou d’une figure immergée dans ses pensées, chaque œuvre reflète une tension entre énergie et délicatesse, entre geste et introspection
Non cadevano davvero dal cielo—sembravano nascere da dentro, come pensieri che non trovavano più spazio e decidesero di trasformarsi in qualcosa di plus fragile, mais aussi plus supportable.
Ils se posaient sur les yeux sans demander la permission, couvrant lentement chaque détail, chaque forme, chaque visage.
Pourtant, il n’y avait pas peur.
Pour la première fois, ne pas voir ne signifiait pas perdre quelque chose.
Cela signifiait arrêter de poursuivre.
Le bruit du monde s’amenuisait, les contours s’évanouissaient, et à leur place ne restait qu’une présence plus subtile—le battement des choses, le poids de l’air, la chaleur invisible de ce qui existe même sans être regardé.
Techniques mixtes
Sur toile de coton, création numérique en édition unique avec l’ajout de grosses touches d’acrylique, structure et feuille d’or avec une finition de vernis final brillant est signé devant et derrière
.
Signé et contresigné
Certificat d’authenticité
Le tableau sera expédié roulé, sans cadre
Expédition sécurisée avec un numéro de traçabilité
Une couche de vernis final brillant est appliquée
-Esty-
L’artiste développe une recherche picturale qui oscille entre le monde floral et la dimension figurative, créant un dialogue continu entre la nature et l’être humain. Sa production va de compositions botaniques pleines d’énergie et de matière à des portraits et figures où se dégage une profonde sensibilité émotionnelle.
Dans les peintures florales, la couleur est l’acteur principal : coups de pinceau dynamiques, stratifications matérielles et contrastes lumineux transforment la fleur en symbole de vitalité, de transformation et de fragilité. Les formes s’étendent sur la toile avec un geste instinctif mais conscient, donnant naissance à des compositions intenses et captivantes.
Dans les travaux figuratifs, au contraire, l’artiste explore l’intériorité à travers des postures, des regards et des atmosphères suspendues. Les figures ne sont jamais de simples représentations, mais deviennent des narrations silencieuses, pleines d’émotion et de profondeur psychologique.
Un élément commun aux deux recherches est l’attention à la matière et à la couleur comme outils expressifs primaires. Qu’il s’agisse d’une fleur en plein éclat ou d’une figure immergée dans ses pensées, chaque œuvre reflète une tension entre énergie et délicatesse, entre geste et introspection
Non cadevano davvero dal cielo—sembravano nascere da dentro, come pensieri che non trovavano più spazio e decidesero di trasformarsi in qualcosa di plus fragile, mais aussi plus supportable.
Ils se posaient sur les yeux sans demander la permission, couvrant lentement chaque détail, chaque forme, chaque visage.
Pourtant, il n’y avait pas peur.
Pour la première fois, ne pas voir ne signifiait pas perdre quelque chose.
Cela signifiait arrêter de poursuivre.
Le bruit du monde s’amenuisait, les contours s’évanouissaient, et à leur place ne restait qu’une présence plus subtile—le battement des choses, le poids de l’air, la chaleur invisible de ce qui existe même sans être regardé.
Techniques mixtes
Sur toile de coton, création numérique en édition unique avec l’ajout de grosses touches d’acrylique, structure et feuille d’or avec une finition de vernis final brillant est signé devant et derrière
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Signé et contresigné
Certificat d’authenticité
Le tableau sera expédié roulé, sans cadre
Expédition sécurisée avec un numéro de traçabilité
Une couche de vernis final brillant est appliquée
