Kabeya Ilunga - Crow of continuity - XXL





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Kabeya Ilunga, Crow of continuity - XXL, une œuvre originale en acrylique (120 cm sur 90 cm) signée à la main, en excellent état, réalisée en France en 2020+ et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Titre : Couronne de continuité
Médium : charbon et acryliques sur papier (350 g/m²)
Année : 2025
Dimensions : 120 x 89 cm
Signé à la main par l’artiste
Dans Couronne de Continuité, la femme africaine est à la fois gardienne et souveraine de la mémoire. Sa coiffure inspirée par les Ovimbundu se lève telle une couronne symbolique, représentant dignité, lignée et le langage silencieux de l’appartenance. Ce portrait honore le fil ininterrompu qui lie les femmes africaines à travers les générations, portant gestes, symboles et pratiques esthétiques qui maintiennent leur âme vivante. Elle incarne toutes les femmes africaines et afro-descendantes, symbolisant résilience, fierté et la responsabilité sacrée de la transmission. Couronne de Continuité est un hommage à la lignée de la féminité africaine, où l’existence elle-même est un acte de résistance et de lumière.
Kabeya Ilunga (né en 2003 à Goma, RD Congo) est un artiste autodidacte dont l’œuvre mêle hyperréalisme et patrimoine afro-descendant. Marqué par un passé de conflit et d’exil, il est revenu à l’art en 2023 depuis un camp de réfugiés en Ouganda.
Ce retour a donné naissance à afrocentrik, une série de quinze portraits explorant la fierté noire, les traditions et la mémoire africaine. Ses compositions puissantes, chargées de symbolisme, racontent des histoires intimes et une identité collective à travers les regards, les scarifications et les motifs textiles. Kabeya allie finesse technique et voix engagée pour interroger et célébrer l’identité africaine.
Exposée en Afrique de l’Est, notamment à la Makerere Art Gallery, au Kiggundu Art Studio et à Afropocene (The Capsule), il intègre également des causes sociales dans sa pratique.
En 2025, Kabeya a participé à l’initiative mondiale Young Leaders for Arts and Health, organisée par ylah.org en partenariat avec le Global Art in Medicine Fellowship et le Commonwealth Leadership Institute (Sommet de Kampala), qui a réuni des jeunes dans les grandes villes du monde autour des intersections de l’art, de la santé et du leadership. En octobre 2025, il exposera au Global Village de Berlin avec Bella Art Gallery, élargissant sa présence artistique sur la scène internationale.
Actuellement basé à Kampala, il aspire à inclure son travail dans les dialogues artistiques contemporains mondiaux.
ARTIST STATEMENT
Je définis ma pratique comme afrocentrée, ancrée dans la richesse, la beauté et la sacralité des cultures africaines. Né et élevé à Goma, une ville marquée par l’intersection de nombreuses traditions, j’ai développé une conscience aiguë de l’identité, de la beauté et de la mémoire collective. Mon art place la figure africaine au centre, non comme objet de représentation, mais comme véhicule de pouvoir, de grâce et de profondeur culturelle.
Depuis 2023, après une période transformatrice dans le camp de réfugiés de Nakivale en Ouganda, mon travail a évolué vers un manifeste visuel. Vivre parmi les communautés soudanaises, somaliennes, éthiopiennes et ougandaises m’a permis de voir de première main le pouvoir des récits oraux, la dignité des rituels et la beauté discrète du quotidien. Ces expériences guident aujourd’hui mes portraits, qui redéfinissent et célèbrent la grandeur des peuples africains.
Ma série Afrocentrik illustre cette approche : quinze portraits qui mélangent l’hyperréalisme, les symboles ancestraux, les ornements rituels et l’abstraction géométrique. Chaque visage que je dessine n’est pas une simple ressemblance : c’est un acte de restauration, un archive de fierté et un miroir de la résistance spirituelle. À travers le charbon, le graphite, les pastels, l’acrylique et l’huile, je mets en avant la dignité des cicatrices, la sagesse du regard, la beauté de la peau et l’âme du silence.
Alliant technique et narration, j’aspire à créer un espace où la beauté africaine n’est pas exotisée mais vénérée, où chaque portrait devient un témoignage vivant affirmant l’identité, exaltant la mémoire et transmettant un héritage. Mon travail vise non seulement à honorer le passé, mais aussi à placer les histoires africaines au cœur de l’art contemporain, là où elles appartiennent.
Éducation et formation
2013–aujourd’hui : Auto-formation, 12 années de pratique du dessin et de la peinture
2024–2025 : Développement artistique, Kiggundu Art Studio, Kampala, Ouganda
2022 – Diplôme de littérature, Goma, RD Congo
2013 - Initiation artistique UJADP ERICA, Goma, RD Congo
Représentation en galerie
DEPUIS 2024 – Bella art gallery, Berlin, ALLEMAGNE
Expression | Exposition de groupe
Markerere university art gallery
mars 2025
Blossom | Exposition de groupe
Njabala foundation
mars 2025
Métamorphose | Exposition en duo
janvier 2025
Kiggundu art studio | UG
Exposition de groupe
Droop canvas
février 2025
Exposition de groupe | The capsule
Yujo Izakaya | UG
Young leaders for arts and health
Kampala Summit | par ylah org & art in Medecine fellowship
août 2025
Kampala Summit
Expositions
Résilience en exile exposition de groupe
octobre 2025
Bella art gallery, Berlin, Allemagne
Expositions à venir
Kizamani kisasa exposition de groupe
septembre 2025
Nafasi space, Dar es Salaam, Tanzanie
Publications & Presse
2025 – Jeunes artistes présentent leur progression à l’exposition Metamorphosis | Nile Post, Ouganda
Mars 2025 - Un pont entre les cultures, en collaboration avec Oguiri guiri | Gala Magazine, n1656, France
Collaborations
Mars 2025 - Afro symbolysm collection in cultures, en collaboration avec Oguiri guiri par Africa pop culture & art | Oguiri guiri, FRANCE
AVIS IMPORTANT : En raison du volume des colis, les sociétés de transport exigent que nous inspectons la livraison tant à l’extérieur qu’à l’intérieur en prenant des photos. Veuillez signer le bon de livraison uniquement si la peinture est en parfait état ; sinon, précisez les dommages observés. C’est le seul moyen pour que les transporteurs couvrent d’éventuels dommages survenus pendant le transit.
Le défaut de réaliser cette vérification et inspection signifie que la société de transport ne pourra pas être tenue responsable des problèmes à l’arrivée, et ni moi ni Catawiki ne saurons être tenus responsables. Aucune réclamation ni aucun retour ne peuvent être traités dans de tels cas. Merci.
À propos du vendeur
Titre : Couronne de continuité
Médium : charbon et acryliques sur papier (350 g/m²)
Année : 2025
Dimensions : 120 x 89 cm
Signé à la main par l’artiste
Dans Couronne de Continuité, la femme africaine est à la fois gardienne et souveraine de la mémoire. Sa coiffure inspirée par les Ovimbundu se lève telle une couronne symbolique, représentant dignité, lignée et le langage silencieux de l’appartenance. Ce portrait honore le fil ininterrompu qui lie les femmes africaines à travers les générations, portant gestes, symboles et pratiques esthétiques qui maintiennent leur âme vivante. Elle incarne toutes les femmes africaines et afro-descendantes, symbolisant résilience, fierté et la responsabilité sacrée de la transmission. Couronne de Continuité est un hommage à la lignée de la féminité africaine, où l’existence elle-même est un acte de résistance et de lumière.
Kabeya Ilunga (né en 2003 à Goma, RD Congo) est un artiste autodidacte dont l’œuvre mêle hyperréalisme et patrimoine afro-descendant. Marqué par un passé de conflit et d’exil, il est revenu à l’art en 2023 depuis un camp de réfugiés en Ouganda.
Ce retour a donné naissance à afrocentrik, une série de quinze portraits explorant la fierté noire, les traditions et la mémoire africaine. Ses compositions puissantes, chargées de symbolisme, racontent des histoires intimes et une identité collective à travers les regards, les scarifications et les motifs textiles. Kabeya allie finesse technique et voix engagée pour interroger et célébrer l’identité africaine.
Exposée en Afrique de l’Est, notamment à la Makerere Art Gallery, au Kiggundu Art Studio et à Afropocene (The Capsule), il intègre également des causes sociales dans sa pratique.
En 2025, Kabeya a participé à l’initiative mondiale Young Leaders for Arts and Health, organisée par ylah.org en partenariat avec le Global Art in Medicine Fellowship et le Commonwealth Leadership Institute (Sommet de Kampala), qui a réuni des jeunes dans les grandes villes du monde autour des intersections de l’art, de la santé et du leadership. En octobre 2025, il exposera au Global Village de Berlin avec Bella Art Gallery, élargissant sa présence artistique sur la scène internationale.
Actuellement basé à Kampala, il aspire à inclure son travail dans les dialogues artistiques contemporains mondiaux.
ARTIST STATEMENT
Je définis ma pratique comme afrocentrée, ancrée dans la richesse, la beauté et la sacralité des cultures africaines. Né et élevé à Goma, une ville marquée par l’intersection de nombreuses traditions, j’ai développé une conscience aiguë de l’identité, de la beauté et de la mémoire collective. Mon art place la figure africaine au centre, non comme objet de représentation, mais comme véhicule de pouvoir, de grâce et de profondeur culturelle.
Depuis 2023, après une période transformatrice dans le camp de réfugiés de Nakivale en Ouganda, mon travail a évolué vers un manifeste visuel. Vivre parmi les communautés soudanaises, somaliennes, éthiopiennes et ougandaises m’a permis de voir de première main le pouvoir des récits oraux, la dignité des rituels et la beauté discrète du quotidien. Ces expériences guident aujourd’hui mes portraits, qui redéfinissent et célèbrent la grandeur des peuples africains.
Ma série Afrocentrik illustre cette approche : quinze portraits qui mélangent l’hyperréalisme, les symboles ancestraux, les ornements rituels et l’abstraction géométrique. Chaque visage que je dessine n’est pas une simple ressemblance : c’est un acte de restauration, un archive de fierté et un miroir de la résistance spirituelle. À travers le charbon, le graphite, les pastels, l’acrylique et l’huile, je mets en avant la dignité des cicatrices, la sagesse du regard, la beauté de la peau et l’âme du silence.
Alliant technique et narration, j’aspire à créer un espace où la beauté africaine n’est pas exotisée mais vénérée, où chaque portrait devient un témoignage vivant affirmant l’identité, exaltant la mémoire et transmettant un héritage. Mon travail vise non seulement à honorer le passé, mais aussi à placer les histoires africaines au cœur de l’art contemporain, là où elles appartiennent.
Éducation et formation
2013–aujourd’hui : Auto-formation, 12 années de pratique du dessin et de la peinture
2024–2025 : Développement artistique, Kiggundu Art Studio, Kampala, Ouganda
2022 – Diplôme de littérature, Goma, RD Congo
2013 - Initiation artistique UJADP ERICA, Goma, RD Congo
Représentation en galerie
DEPUIS 2024 – Bella art gallery, Berlin, ALLEMAGNE
Expression | Exposition de groupe
Markerere university art gallery
mars 2025
Blossom | Exposition de groupe
Njabala foundation
mars 2025
Métamorphose | Exposition en duo
janvier 2025
Kiggundu art studio | UG
Exposition de groupe
Droop canvas
février 2025
Exposition de groupe | The capsule
Yujo Izakaya | UG
Young leaders for arts and health
Kampala Summit | par ylah org & art in Medecine fellowship
août 2025
Kampala Summit
Expositions
Résilience en exile exposition de groupe
octobre 2025
Bella art gallery, Berlin, Allemagne
Expositions à venir
Kizamani kisasa exposition de groupe
septembre 2025
Nafasi space, Dar es Salaam, Tanzanie
Publications & Presse
2025 – Jeunes artistes présentent leur progression à l’exposition Metamorphosis | Nile Post, Ouganda
Mars 2025 - Un pont entre les cultures, en collaboration avec Oguiri guiri | Gala Magazine, n1656, France
Collaborations
Mars 2025 - Afro symbolysm collection in cultures, en collaboration avec Oguiri guiri par Africa pop culture & art | Oguiri guiri, FRANCE
AVIS IMPORTANT : En raison du volume des colis, les sociétés de transport exigent que nous inspectons la livraison tant à l’extérieur qu’à l’intérieur en prenant des photos. Veuillez signer le bon de livraison uniquement si la peinture est en parfait état ; sinon, précisez les dommages observés. C’est le seul moyen pour que les transporteurs couvrent d’éventuels dommages survenus pendant le transit.
Le défaut de réaliser cette vérification et inspection signifie que la société de transport ne pourra pas être tenue responsable des problèmes à l’arrivée, et ni moi ni Catawiki ne saurons être tenus responsables. Aucune réclamation ni aucun retour ne peuvent être traités dans de tels cas. Merci.

