Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con figura

Signé par l'artiste en la partie inférieure

L'œuvre se présente très bien encadrée avec un cadre en bois polychrome

Mesures de l'œuvre : 60 cm de hauteur x 73 cm de largeur

Mesures du cadre : 85 cm de hauteur x 97 cm de largeur

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir naît en 1938, au château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gerone), étant la dernière personne vivante née dans ce bâtiment emblématique entouré de volcans (il vit actuellement à Sant Feliu de Guíxols). Ce fait marque sa facette de peintre. Homme de la Catalogne vieille, cultivé, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le Romané du Pirinée et les gothiques primitifs. L’empreinte de l’art renaissant italien, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se fait sentir dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui qui nous occupe. C’est précisément ce mélange entre l’ancien et le nouveau qui réside dans l’originalité de son œuvre. Ce qui semble le plus l’avoir façonné, c’est la connaissance du romànique et du gothique. Ses figures fréquemment entourées d’une épaisse ligne sombre évoquent les vitraux gothiques, lumineux, beaux en soi et par eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui pour lui est le plus important, la discipline du dessin. Avec le maître Marlet, il découvre le Modernisme et le Néo-Centisme catalan. Il étudie à l’École des Beaux-Arts à Sant Jordi à Barcelone et à l’École San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s’imprègne de la peinture de Velázquez, en choisissant de reproduire les meninas à son goût, avec son style propre, avec des tons vifs comme le rose et le violet fluorescent qui ne laissent aucun doute sur le relief, la modernité et la sympathie de l’artiste. De plus, si l’on observe attentivement, on peut constater l’utilisation par l’artiste de la technique du collage, qui décide d’incruster un morceau de tissu, de carton ou même une partition musicale.

À Paris, il entame son œuvre comme il l’appelle « entre l’ancien et le nouveau ». Il commence à présenter des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d’autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son œuvre débute dans un figuratisme méditerranéen, pour aboutir ensuite à l’abstraction, pour revenir à une figuration d’un concept moderne. Il est considéré, en définitive, comme l’un des exposants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues, car à Barcelone il avait eu l’occasion de connaître le groupe Dau al Set. À l’école du Dau al Set, il se lie avec des artistes aussi renommés que Tharrats, Muxart ou Tapies. Sa peinture se caractérise par l’utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut se définir en un seul mot : VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa colorimétrie riche et sa texture dense, qui, associée aux divers matériaux qu’il utilise comme support, donne le résultat d’une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et d’une personnalité marquée, définissant l’artiste comme maître.

Le classique et le nouveau fusionnent sous le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, se dissipe. La ligne qui sépare le passé du présent s’efface avec ses peintures, avec sa manière de tracer sur la toile. Miquel parvient à ce que très peu ont réussi avant lui : parler du passé à la voix du présent. Sa voix : ses tableaux. Son moyen : la passion. Son accomplissement : toute son œuvre.

Le peintre gerundense est influencé par les Anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela constitue le point de départ de sa peinture; il se préoccupe autant, sinon davantage, de l’ouvrage que du concept, il a tenté d’être un pont entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans l’œuvre de Miquel est la façon dont il présente des personnes, des lieux et des situations d’époques anciennes, transposés avec des techniques picturales modernes. Ce grand peintre catalan a été capable de rompre avec les règles du temps. Aussi direct que Miquel Torner de Semir est dans la définition des lignes et des formes, il peut sembler incroyable que l’œuvre soit une toile à deux dimensions, donnant à première vue l’impression que la peinture est plutôt une somme de textures d’un monde tridimensionnel.

Certaines de ses œuvres présentent une accentuation faubiste marquée, avec une palette cromatique intense et expressive, en contraste avec la sérénité et le regard vide des visages qui invite le spectateur à s’immerger dans l’environnement de l’œuvre et dans la pensée de l’artiste. Néanmoins, Torner de Semir a un style propre fondé sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme de l’esprit. La figure sert à Semir pour réclamer l’ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, barcelonais, membre de l’Association Internationale des Critiques d’Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste œuvre picturale, « s’intéresse à la composition et à la couleur, générateur de créations particulièrement élaborées, où l’empreinte de la détermination et la palette de couleurs contrastée se lisent. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui représentent un clair exercice d’académisme pictural où il n’abdique pas à une certaine innovation formelle et technique, tout cela dans une empreinte plastique personnelle inimitable ».

Le critique d’art Josep M. Cadena dit de Semir : « Le peintre marque de lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs rudimentaires et pures pour exprimer des sentiments. Quand c’est possible, il peint le tableau dans le tableau, et tente même d’ajouter des interprétations et des signes abstraits dans ses fonds. Ainsi, il obtient une relation positive entre les diverses formes d’expression artistique qui le motivent, et son langage plastique est bien plus riche et attractif. Il a un style propre qui repose sur la simplicité de la réalisation dans une composition très bien structurée. Ses figures féminines ont les formes pausées de l’art religieux et expriment le calme qui doit guider les réalisations de l’esprit. La figure sert à demander de l’ordre et du rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique facilement des sensations positives à ceux qui connaissent son œuvre".

Pour J. Llop S. : « Le dessin, le trait fondamental, fort, précis, incisif, établit la forme, délimite les espaces dans les compositions méditées que Torner de Semir nous présente. Et puis arrive la vision différemment, l’imaginatif, les rêves qui s’adossent à la réalité décrite et vêtue d’un chromatisme qui unit des couleurs basiques, des tonalités douces. C’est un style personnel qui découvre l’autre réalité du paysage, de la figure. Œuvre intéressante et attrayante, qui accroche le spectateur et le conduit sur le chemin de l’imaginatif".

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s’est pas trop préoccupé de sa projection sociale envers ses maîtres, qui étaient parfois innominés et, bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon ; il est difficile d’établir un inventaire exhaustif de son curriculum. Actuellement, il expose de manière permanente à la Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il est choisi par le Musée de la Real Casa de la Moneda pour qu’une de ses œuvres soit éditée en timbre-poste et participe à l’exposition du XXVe anniversaire de la Constitution espagnole. Entre-temps, le Musée de la Real Casa de la Moneda à Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes de ses expositions les plus importantes de l’artiste catalan :

Expositions les plus significatives
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelone.

Pinacoteca. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béziers-France.

Galerie Espace. Paris - Beaubourg.

Lions Club. Chartres Doyen - France.

Invité d'honneur à l’exposition du Cercle Espagnol. Dreux - France.

Salon d’Automne. Clermont Ferrant - France.

Grand Prix la Femme et l’Imagerie Jeanne Gatineau. Paris.

Salle Gavina. Palamós - Gérone.

Salle Clará, Olot-Barcelona.

Espai culturel Francolí-Barcelona.

Galerie Boutique. Paris, France.

La Galerie de l’Hôtel Méridien. Paris.

L’Atelier. Platja d’Aro, Gérone.

Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen. Suisse.

Galería Arcadia- Madrid.

Galería d’Art Star. Colectiva. Madrid.

Galería 4 Cantons. Olot. Gérone.

Galería Catalogne-Barcelona.

Galería Art 16. Olot. Gérone.

Pedreguet Art espace contemporain. Girona.

Galería Da Vinci Art. Girona.

Galerie Ducs de Dijon. France.

Galería Campo u Campo. Belgique.

Galería B.C.S. Estrasburgo. France.

Haus Arnold. Frankfurt am Main. Allemagne.

Haus Berlinghoff. Heidelberg. Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

L’art century art. Barcelone.

Real Club Nautique de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition Commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle Constanti Art, Reus. Collective de Noël, 2009-Tarragone.

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