Yuni R. P - Veleros: Reflejos de Seda y Mar

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour une meilleure mise en montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximum de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste doté d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, à Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par un riche empâtement, des traits libres et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qui doivent être contemplées en direct, car la photographie ne parvient pas à capturer pleinement la richesse de l’empâtement, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture transmettant solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, à observer et à ressentir.

Cette marine, exécutée magistralement à l’huile, est une étude de lumière et de mouvement dans le style impressionniste contemporain. La technique se définit par une utilisation audacieuse de la spatule, qui permet à l’artiste de construire des formes par blocs de couleur avec un empâtement généreux, conférant à la toile une texture presque tridimensionnelle, particulièrement visible sur les crêtes de la espuma et des voiles. La composition place les voiliers sur un plan moyen rapproché, permettant à leurs reflets de se fondre avec le jeu chromatique du rivage.

Le peintre démontre un contrôle exceptionnel de la palette, utilisant des blancs purs et des bleus vermeils pour évoquer la fraîcheur de l’eau, en contraste avec des tons mauves, roses et oranges suggérant une lumière chaude et enveloppante. À travers ces coups de pinceau rapides et sûrs, l’artiste souhaite transmettre une sensation de vitalité, de liberté et d’optimisme. L’œuvre ne cherche pas la précision anatomique des embarcations, mais capture l’effervescence du moment, le son visuel des vagues qui se brisent et la légèreté des voiliers glissant sur une surface qui semble en transformation constante."