PAArtist - THE PUNK 3






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PAArtist – THE PUNK 3, portrait en technique mixte (60 cm sur 50 cm, 200 g) de 2025, signé à la main, en excellent état, édition originale italienne, Neo-Expressionnisme, 2020+, vendu directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Description:
L'œuvre représente un visage humain émergent d'un fond sombre, construit à partir d'une dense stratification de matière picturale. L'usage dominant du blanc et du noir accentue le contraste visuel, rendant le visage presque une présence pâle mais déterminée.
Caractéristiques stylistiques:
La peinture se déploie à travers une gestualité rapide et incisive, faite de signes griffés, de superpositions et d'annulations. La surface se révèle materielle et vibrante, avec une construction par accumulation et soustraction qui rappelle des langages affins à l'informel et au néo-expressionnisme. Le visage n'est pas décrit de manière naturaliste, mais décomposé et reconstruit à travers une synthèse signique qui privilégie l'intensité émotionnelle par rapport à la définition formelle.
Concept:
L'œuvre interroge le thème de l'identité comme processus instable et fragmenté. Le visage, plutôt que de s'affirmer comme une présence définie, se dissout dans la matière, suggérant une condition d'isolement et de tension intérieure. En ligne avec la poétique de l'artiste, le malaise devient moteur créatif : la peinture se donne comme espace de conflit entre lumière et obscurité, entre apparition et annihilation, rendant une vision profondément introspective et inquiétante de l'individu.
Provenance: Collection de l’artiste
Description:
L'œuvre représente un visage humain émergent d'un fond sombre, construit à partir d'une dense stratification de matière picturale. L'usage dominant du blanc et du noir accentue le contraste visuel, rendant le visage presque une présence pâle mais déterminée.
Caractéristiques stylistiques:
La peinture se déploie à travers une gestualité rapide et incisive, faite de signes griffés, de superpositions et d'annulations. La surface se révèle materielle et vibrante, avec une construction par accumulation et soustraction qui rappelle des langages affins à l'informel et au néo-expressionnisme. Le visage n'est pas décrit de manière naturaliste, mais décomposé et reconstruit à travers une synthèse signique qui privilégie l'intensité émotionnelle par rapport à la définition formelle.
Concept:
L'œuvre interroge le thème de l'identité comme processus instable et fragmenté. Le visage, plutôt que de s'affirmer comme une présence définie, se dissout dans la matière, suggérant une condition d'isolement et de tension intérieure. En ligne avec la poétique de l'artiste, le malaise devient moteur créatif : la peinture se donne comme espace de conflit entre lumière et obscurité, entre apparition et annihilation, rendant une vision profondément introspective et inquiétante de l'individu.
Provenance: Collection de l’artiste
