Alfredo Pini (1958) - My Sax

Alfredo Pini
"My Sax" - Olio su carta applicata su cartone
cm 70x50 - 2007
Firmato

Autentica dell'artista su fotografia
Autentica galleria
Catalogo artista in omaggio

Spedizione e imballaggio professionale
Fattura emessa da Galieria


Alfredo Pini (Mirandola, 1958) commence son activité d'exposition en 1985, développant au fil des années un langage pictural personnel et reconnaissable. Sa recherche se concentre initialement sur les vues urbaines: des villes traversées à l'aube ou au crépuscule, enveloppées de brumes fines et traversées par des tramways, des voitures ou par la présence affective et récurrente de la Vespa. Ce sont des scénarios qui restitue des atmosphères suspendues, froides et silencieuses, où la lumière filtre comme à travers un voile et la mémoire s'entrelace à la perception.

À côté du paysage métropolitain, Pini introduit progressivement de nouveaux thèmes et registres visuels. Ces dernières années, son attention s'est également portée sur la figure humaine: femmes, enfants, présences saisies dans leur quotidien ou dans leur rapide passage, qui s'affichent aux côtés des architectures comme des points de référence émotionnels. Il ne s'agit pas d'un changement brusque, mais d'une évolution naturelle de sa recherche, un élargissement du regard qui lui permet de traverser le réel de manière différente, tout en conservant la cohérence du trait et de la sensibilité.

Sa peinture se caractérise par l'alternance entre définition et flou, par l'usage de lumières qui glissent sur les surfaces comme des pensées en mouvement et par une palette qui oscille entre des tons froids et des atmosphères plus chaudes, souvent liées aux intérieurs, aux lieux nocturnes et à la musique. Chaque œuvre apparaît comme une étape d'un parcours personnel, une façon d'explorer les équilibres – et les déséquilibres – de la vie contemporaine, du dynamisme urbain au besoin de quiétude.

Au cours de sa carrière, Pini a participé à de nombreuses expositions collectives et personnelles, consolidant une production qui reste fidèle à son identité tout en ouvrant de nouvelles directions narratives et formelles. Aujourd'hui, son travail continue d'interroger la relation entre lieux, personnes et états d'âme, invitant le spectateur à entreprendre un voyage qui est à la fois géographique et intérieur.