Baptiste Laurent - Bean in the jungle





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Baptiste Laurent, Bean in the jungle, une œuvre originale de 50×35 cm en aquarelle et encre de Chine sur papier, 2023, signée à la main, représentant un paysage.
Description fournie par le vendeur
"Bean in the jungle", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre de Chine sur papier
Signé au verso, envoyé roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions submergés par le manque de temps,
mais maintenant nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, une
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir de nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la ranimer.
La source de ce syn biose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
de le structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tropiques amers » avait partiellement satisfait
ses attentes du voyage. Son anxiété est
présentée dans un fragment de texte aux accents prophétiques : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, déplorera
a disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
ayé assez regardé.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduit
à trouver un lieu où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
elle est une mesure du désordre d’un système. Identifier
le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi dans la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversations et
coups », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a multiplié les expériences de travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé ‘Latolier’ dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Bean in the jungle", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre de Chine sur papier
Signé au verso, envoyé roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions submergés par le manque de temps,
mais maintenant nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, une
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir de nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la ranimer.
La source de ce syn biose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
de le structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d’un Brésil authentique et pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tropiques amers » avait partiellement satisfait
ses attentes du voyage. Son anxiété est
présentée dans un fragment de texte aux accents prophétiques : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, déplorera
a disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
ayé assez regardé.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduit
à trouver un lieu où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
elle est une mesure du désordre d’un système. Identifier
le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment à l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi dans la sculpture
et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversations et
coups », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a multiplié les expériences de travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé ‘Latolier’ dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

