Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"

Cette œuvre fait partie de la série Archetypes, un projet pictural qui explore la pertinence durable des figures symboliques qui traversent la mémoire collective contemporaine. Dans cette pièce, l’artiste intègre Bugs Bunny, icône fondamentale de l’animation du XXe siècle, le réinterprétant d’un point de vue symbolique et émotionnel, le faisant passer de son persona de dessin animé pour le placer comme un archétype culturel. Bugs Bunny incarne l’archétype du trickster conscient: astucieux, irrévérent, élégant dans sa défiance des autorités, et toujours maître de la situation. Dans l’œuvre, sa présence transcende l’anecdotique et se transforme en symbole d’intelligence émotionnelle, de résilience et de liberté intérieure. Il n’est pas un personnage enfantin, mais bien une figure qui représente la capacité humaine à survivre au conflit par l’esprit et l’humour.
L’interaction entre le personnage de dessin animé et la figure humaine établit un dialogue intime entre le réel et l’imaginé, entre l’âge adulte et l’enfance persistante. Bugs Bunny apparaît comme une projection de l’inconscient: une présence protectrice, ironique et complice qui accompagne le sujet représenté, révélant comment les archétypes populaires continuent de fonctionner comme refuges émotionnels et outils de résistance face à la réalité. L’usage de l’huile sur toile, par son poids historique et sa profondeur matérielle et lumineuse, renforce l’intention conceptuelle de la série. La technique classique confère solennité et permanence à une icône née du divertissement, l’élevant au rang de mythe contemporain. Ainsi, l’œuvre invite à réfléchir à la transformation des récits visuels modernes en de nouvelles formes de mythologie, où les personnages animés endossent le rôle qui était autrefois occupé par les dieux et les héros traditionnels.
Dans Archetypes, chaque œuvre agit comme un miroir symbolique: Bugs Bunny représente non seulement un personnage, mais une structure émotionnelle partagée, nous rappelant que les mythes du présent se construisent à partir des images qui nous ont façonnés et résident encore en nous.
Include certificate of authenticity.

L’œuvre est en excellent état et de qualité visuelle, prête à être expédiée après achat.
Dimension de la peinture 72 x 51 cm, avec une profondeur de 3 cm. (28,5 x 20 pouces)
Au dos de l’œuvre, vous pouvez trouver des informations sur l’œuvre.
L’expédition se fera par UPS, FedEx et DHL, vers le monde entier.
L’œuvre sera roulée et protégée par plusieurs couches d’emballage, de nylon bulles, et placée à l’intérieur d’un boîtage cartonné ou plastique, sous forme de tube.
Une fois l’œuvre payée, trois jours sont nécessaires au processus d’emballage et à la livraison jusqu’à la société de transport.
L’œuvre devrait arriver sous dix jours, selon le pays de destination.