Oliver Plehn - Boxer XL

Le tableau Boxer XL a été réalisé au crayon charbon et gouache sur une toile de 100 cm x 81 cm, en 2025. Signé au marqueur noir au centre. Livré avec un certificat d’authenticité, en parfait état. L’œuvre est envoyée enroulée dans un tube.

Un boxeur apparaît épuisé, les poings encore bandés et le regard perdu dans le vide. Il ne célèbre aucune victoire. On dirait plutôt un homme qui vient de survivre à un autre combat, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur du ring.
Oliver Plehn capture avec crudité cette zone où la force physique rencontre la vulnérabilité la plus profonde. Le corps puissant contraste avec une expression fatiguée, presque absente, comme si le vrai combat avait eu lieu bien avant que la cloche ne sonne.
Le mélange charbon et gouache accentue la texture rugueuse de la peau et la fatigue accumulée dans les muscles. La palette froide et les arrière-plans diffractés concentrent toute l’attention sur le poids émotionnel du visage et du geste.
Une œuvre qui parle de l’obstination humaine, de la dignité de celui qui reste debout malgré les blessures, et de cette mélancolie silencieuse qui accompagne celui qui a combattu toute sa vie.
Pièce unique.

Travail un expressionnisme figuratif centré sur la fragilité et la profondeur de l’être humain. Je peins des portraits de figures historiques et littéraires —écrivains, musiciens et personnages tels que Hamlet— ainsi que des personnes proches : famille, amis et visages anonymes.
Les visages et corps qui portent une vie intérieure intense m’intéressent : regards lourds, gestes chargés d’histoire et cette zone où la force et la vulnérabilité se rencontrent. Je ne cherche pas à idéaliser. Je préfère montrer les fissures, les lumières qui émergent de l’obscurité et les petits symboles qui révèlent l’émotion véritable de chaque personne.
J’utilise des palettes éteintes, des textures rugueuses et des fonds presque vides pour que l’attention retombe sur la présence du visage et du corps. Entre le trait intensely et la sensibilité mélancolique, mes figures semblent toujours à mi-chemin entre la matière et l’âme.
Mes tableaux cherchent à générer une rencontre silencieuse et profonde avec la condition humaine — avec sa mélancolie, sa dignité et sa beauté fragile.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Par Antonio Sánchez. Directeur et curateur de 1819 Art Gallery
La collection qui nous occupe est un compendium émotif d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombre, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du moyen, mais aussi une intense connexion émotionnelle entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient de ce qui est légèrement diffusé à ce qui est agressivement marqué, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les traits, qu’ils soient fermes ou tremblants, avec l’interaction de la lumière et de l’ombre, créent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, encourageant une participation plus profonde. L’usage intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, met au défi nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, bien que unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, depuis des figures humaines jusqu’à des représentations d’animaux, chacun imbibé d’une profonde émotiivité, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité de nos expériences émotionnelles.
Cette collection d’œuvres, au-delà d’être simplement une exposition de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et questionner. La collection ne capte pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective d’émotions profondes et souvent contradictoires. En faisant cela, ces œuvres invitent les spectateurs à affronter l’inconnu qui se cache en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace pour la reconnaissance et la catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et corps forment le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et remplis de profondeur psychologique. Dès l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’à aujourd’hui.
Depuis jeune, Plehn a décidé de devenir artiste et de garder son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a donné une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a mené à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration artistique
Mon travail naît du désir de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme moyen de révéler non seulement le visible, mais aussi ce qui est caché : émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins à partir de la fragilité, de cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne suis pas intéressé par capturer des visages parfaits, mais par la présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences m’attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec ce qui a été vécu. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec ce qui est inconnu, ce territoire intérieur dont nous essayons souvent d’échapper.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement regardées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs où l’on peut retrouver quelque chose de soi, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je recherche dans cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images les yeux grands ouverts.
Expositions
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Présence online sur Artsy
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Présence online sur Flecha.es
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Présence online sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, 1 – 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 décembre 2022 – 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", 30 décembre 2019 – 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" à l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017