Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Impression Giclée (*) de Keith Haring (**)
Reproduction de l’œuvre « Untitled », sérigraphie créée par Haring en 1989.
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mat de haut grammage (250 g/m²). Un papier très polyvalent et de haute qualité, fabriqué en Allemagne avec de la pulpe de bois sans acide et sans chlore.
Impression autorisée par Artestar New York. Copyright : Keith Haring Foundation

- Dimensions de la feuille : 60 x 47 cm
- Dimensions du motif : 50 x 37 cm
- État : Excellent (cège œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un classeur professionnel d’art, c’est pourquoi elle est proposée en état immaculé).

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera certifié avec numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L’envoi comprendra également une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Giclée est un terme qui désigne un type d’impression d’art de haute qualité, créée numériquement avec des imprimantes à jet d’encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une fidélité colorimétrique et une durabilité, idéal pour les reproductions d’art et de photographies.

(**) Keith Haring est né en 1958 à Reading, en Pennsylvanie, États-Unis.
Il a grandi à Kutztown et, dès son plus jeune âge, montra un grand intérêt pour l’art. Il étudia le design graphique à The Ivy School of Professional Art, à Pittsburg, et à 19 ans, ayant déjà déclaré publiquement son homosexualité, il déménagea à New York, où il trouva l’inspiration dans l’art du graffiti et s’inscrivit à la School of Visual Arts où reçut l’influence de Keith Sonnler et Joseph Kossuth, qui l’encouragèrent à se former en tant qu’artiste conceptuel après l’expérimentation avec la forme et la couleur.
Haring attira l’attention du public en 1980, lorsqu’il commença à dessiner des images semblables à des caricatures au marqueur dans les métros de la Grosse Pomme, puis peint avec des craies blanches des bandes dessinées sur des panneaux noirs destinés à la publicité, ce qui lui valut plusieurs arrestations.
Ses lignes épurées, ses couleurs vives et ses figures actives portaient des messages forts sur la vie et l’unité, et ses expositions furent filmées par le photographe Tseng Kwong Chi.
À cette époque aussi, il organisa une exposition au Club 57, et participa à une exposition au Times Square, où il dessina pour la première fois des animaux et des visages humains.
Sa première exposition personnelle eut lieu à la galerie Tony Shafrazy en 1981, la même année où il participa à l’exposition Documenta 7, à Kassel, en Allemagne.
En 1982, il se lia d’amitié avec des artistes émergents de l’époque tels que Kenny Scharf, Madonna et Jean-Michel Basquiat, et rencontra même le fameux Andy Warhol.
En 1984, Haring partit en Australie et peignit plusieurs fresques à Melbourne et Sydney, et reçut même de l’argent pour son travail de la part de la National Gallery of Victoria et du Australian Centre for Contemporary Art.
Il visita aussi Rio de Janeiro, le Musée d’Art Moderne de Paris, Minneapolis et Manhattan pour peindre.
Même à cette époque, il conçut une veste rose que Madonna porta pour interpréter son titre « Like a Virgin » dans l’émission « Solid Gold ».
En 1985, le Musée d’Art Moderne de Bordeaux organisa une exposition de son travail, et il prit aussi part à la Biennale de Paris.
Il apparut en novembre de cette année sur la chaîne MTV où il peignit dans une émission présentée par son ami Nick Rhodes du groupe Duran Duran.
En 1986, il peignit des fresques à Amsterdam, Paris, Phoenix et Berlin, peignit aussi le corps de Grace Jones pour son clip « I’m Not Perfect », et ouvrit une boutique pour vendre ses œuvres à SOHO.
À ce moment-là, ses œuvres commencèrent à refléter les problèmes sociopolitiques de l’époque tels que l’anti-apartheid, le sida et la drogue.
Il créa aussi des pièces pop pour des marques comme Absolut Vodka, Lucky Strike et Coca-Cola, et créa même la couverture de l’album caritatif « A Very Special Christmas », auquel Madonna, amie de Haring, participa.
En 1988, il fut inclus dans une liste sélective d’artistes dont les œuvres apparaissaient sur les étiquettes des vins Château Mouton Rothschild, et cette même année il reçut le diagnostic du sida, ce qui, l’année suivante, amena à l’inauguration de la Keith Haring Foundation dont l’objectif était de lutter contre les problèmes sociaux liés à cette maladie et de faire connaître le travail de l’artiste à travers des expositions, des publications et les licences de son œuvre.
En juin 1989, il peignit son dernier travail public sur le mur du couvent de l’église San Antonio à Pise. Cette œuvre fut intitulée « Tuttomondo ».
Keith Haring mourut le 16 février 1990 à l’âge de 32 ans, victime du sida.

(**) « L’homme de la coupe », 1989, est un témoignage vivant de la capacité de l’artiste à combiner des images ludiques avec une profondeur symbolique profonde. Cette sérigraphie capture l’énergie caractéristique de Haring, utilisant des lignes audacieuses, des plans de couleurs vibrantes et une composition dynamique pour créer une figure à la fois capricieuse et captivante. La figure centrale, dont le torse segmenté suggère une structure en couches, presque comme une matriochka, est prise en mouvement, les bras levés dans un geste exubérant, irradiant vitalité et mouvement. Les lignes et formes environnantes amplifient cette sensation d’énergie cinétique, transformant la figure en un phare de vie et d’animation.
Sur un fond bleu-verdâtre saisissant avec un arrière-plan ponctué de violet, l’œuvre montre l’utilisation magistrale du contraste et du rythme par Haring. L’interaction de couleur, forme et mouvement incarne l’intérêt de Haring pour l’universalité de l’expression humaine, traduisant joie, vitalité et connectivité dans un langage visuel reconnaissable instantanément. La figure du « Homme de la Coupe » encapsule l’exploration par Haring de la transformation, de la multiplicité et de l’interaction entre l’expérience individuelle et collective, reflétant son engagement de toute une vie envers des problématiques sociales à travers des images accessibles.
Cette œuvre illustre l’héritage durable de Haring: sa capacité à créer une art visuel captivant, socialement résonant et profondément humain. C’est à la fois une célébration du mouvement et de l’énergie, et un reflet émouvant de la vision innovante de Haring dans l’art contemporain de la fin du XXe siècle.