Mark Rothko (after) - Maroon on Blue - Offset lithography - VG licensed print - 2004





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Description fournie par le vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton Fine Art épais 200g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée par copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille: 80 x 60 cm
- Année: 2004
- État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et se trouve donc en parfait état).
- Pro provenance: Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.
L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le plus grand représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issue d’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme qui a fait fuir tant d’esprits.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale le figuratif expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, énormes, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il s’est suicidé.
À propos du vendeur
Lithographie Offset après Mark Rothko (*)
Reproduction de l'œuvre “Maroon on Blue” œuvre créée par Rothko en 1957,
Éditée sur carton Fine Art épais 200g
Publiée par VG Bild-Kunst, Bonn en 2004.
Impression autorisée par copyright par Kate Rothko-Prizel & Christopher Rothko.
Grand format.
- Dimensions de la feuille: 80 x 60 cm
- Année: 2004
- État: Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans un dossier professionnel d’art, et se trouve donc en parfait état).
- Pro provenance: Collection privée.
L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’expédition sera certifiée avec un numéro de suivi.
L’envoi inclura en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement complet en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.
(*) Mark Rothko fut, avec Pollock, le plus grand représentant de l’abstraction américaine. Avec sa peinture, il cherchait à atteindre une utopie ambitieuse : exprimer les émotions universelles les plus fondamentales. Et pour beaucoup, il y est parvenu.
Markus Rothkovitz est né en Russie. Issue d’une famille manifestement juive, il émigra en Oregon en 1910, probablement fuyant l’antisémitisme qui a fait fuir tant d’esprits.
Il étudia l’art dans les années 20, mais se considérait autodidacte. Il cultiva avant la Seconde Guerre mondiale le figuratif expressionniste et s’imprégna de l’esprit des avant-gardes qu’il voyait dans les expositions organisées par le MoMA.
Après la guerre, il commença à explorer la color field painting (peinture des champs de couleur), abandonnant peu à peu toute référence figurative et, dans les années 50, avec l’expressionnisme abstrait déjà établi, entama l’abstraction personnelle qui définirait sa peinture depuis lors.
Les toiles de Mark Rothko, énormes, montrent de vastes champs de couleur rectangulaires aux limites indéfinies entre eux. Ce sont des couleurs floues, qui flottent suspendues sur la toile, stimulant des sensations mystiques assez intéressantes.
À partir de là, Mark Rothko deviendra une institution de l’art américain. Protégé par Peggy Guggenheim, ses succès seront remarquables. Mais à la fin des années 60, au milieu d’une crise dépressive, et après avoir peint sa série d’œuvres avec de l’acrylique noire, il s’est suicidé.
