Kaws (1974) - Lost Time
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Lost Time est une édition limitée en sérigraphie sur papier Saunders Waterford, 81 x 136 cm, réalisée en 2018, signée à la main, édition 12/100, en excellent état, originelle des États-Unis et ancrée dans le Pop contemporain.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Technique : Sérigraphie
Support : Papier Saunders Waterford
Numérotation : 12/100
Signature : Signée à la main
Dimensions : 81x136cm
Condition : Très bon état
Authentification : Vendue avec certificat d'authenticité. Publiée par Pace print.
Informations sur l’œuvre :
Il est des artistes dont l’évidence visuelle masque la complexité de leur position dans l’histoire des formes. KAWS — Brian Donnelly — appartient à cette catégorie paradoxale : immédiatement reconnaissable, universellement diffusé, difficile à situer avec précision dans la continuité critique de l’art moderne et contemporain.
Son œuvre naît à la jonction de plusieurs territoires : le graffiti new-yorkais des années 1990, la culture visuelle de masse, l’héritage du Pop Art américain. Là où Warhol transformait l’image médiatique en surface critique, là où Lichtenstein opérait une translation de la bande dessinée vers le langage pictural, KAWS hybride et absorbe.
Les figures qu’il développe — corps massifs, yeux barrés d’une croix, dérivés de personnages préexistants — relèvent d’une mutation iconographique. Mickey, les Simpson, les Schtroumpfs cessent d’être des citations reconnaissables : ils deviennent des archétypes recomposés, vidés de leur fonction narrative, réinscrits dans un régime purement plastique. Des formes circulantes, affranchies de toute origine stable.
La tension entre production artistique et logique marchande constitue le cœur de sa pratique. Dès les années 2000, KAWS collabore avec des marques, produit des objets dérivés, diffuse ses figures dans des circuits non institutionnels. Cette porosité entre art et design est structurelle. Il opère à l’intérieur de la culture de consommation, en adoptant ses codes de diffusion et de désir avec une lucidité froide.
Ses sculptures monumentales, installées dans l’espace public ou flottant sur des plans d’eau, produisent une immédiateté affective plutôt qu’une transcendance. Le spectateur reconnaît une présence familière, presque empathique — et pourtant quelque chose résiste. Les figures de KAWS sont fermées sur elles-mêmes, yeux barrés, soustraites au regard précisément parce qu’elles semblent s’offrir. Mélancolie contemporaine particulière : l’hyper-visibilité comme forme d’opacité.
Longtemps tenu à distance par la critique en raison de son succès commercial, KAWS occupe une position symptomatique de notre présent — celle d’un artiste dont l’œuvre est indissociable de ses modes de diffusion, pour lequel la frontière entre œuvre, objet et image s’efface progressivement. Cette indétermination est la clé de sa réception.
Opérateur lucide de la culture visuelle contemporaine. Voilà ce qu’il est.
À propos du vendeur
La Galerie Dobkine s’inscrit comme une signature contemporaine du second marché de l’art.
Installée avec deux espaces au cœur du quartier historique de la ville de Paris, nous vous proposons une sélection exigeante d’œuvres issues d’artistes français et internationaux, choisis pour la pertinence de leur démarche et la solidité de leur cote. La galerie défend une vision transversale du goût, mêlant exigence esthétique, intelligence du marché et intuition curatoriale.
À travers une connaissance fine des enjeux du marché secondaire, nous accompagnons collectionneurs confirmés, amateurs éclairés ou jeunes acquéreurs dans la constitution de leur collection, en conjuguant rigueur, écoute et sens du conseil.
Chacune de nos œuvres est soigneusement sélectionnée et minutieusement expertisée pour vous garantir qualité et authenticité.
Vendre, c’est avant tout s’engager ; c’est la promesse d’une œuvre d’art à la hauteur de vos attentes.
Plus que la vente, nous souhaitons établir un rapport de confiance avec nos clients.
Nous considérons que vous satisfaire est la seule façon de continuer à exister.
Technique : Sérigraphie
Support : Papier Saunders Waterford
Numérotation : 12/100
Signature : Signée à la main
Dimensions : 81x136cm
Condition : Très bon état
Authentification : Vendue avec certificat d'authenticité. Publiée par Pace print.
Informations sur l’œuvre :
Il est des artistes dont l’évidence visuelle masque la complexité de leur position dans l’histoire des formes. KAWS — Brian Donnelly — appartient à cette catégorie paradoxale : immédiatement reconnaissable, universellement diffusé, difficile à situer avec précision dans la continuité critique de l’art moderne et contemporain.
Son œuvre naît à la jonction de plusieurs territoires : le graffiti new-yorkais des années 1990, la culture visuelle de masse, l’héritage du Pop Art américain. Là où Warhol transformait l’image médiatique en surface critique, là où Lichtenstein opérait une translation de la bande dessinée vers le langage pictural, KAWS hybride et absorbe.
Les figures qu’il développe — corps massifs, yeux barrés d’une croix, dérivés de personnages préexistants — relèvent d’une mutation iconographique. Mickey, les Simpson, les Schtroumpfs cessent d’être des citations reconnaissables : ils deviennent des archétypes recomposés, vidés de leur fonction narrative, réinscrits dans un régime purement plastique. Des formes circulantes, affranchies de toute origine stable.
La tension entre production artistique et logique marchande constitue le cœur de sa pratique. Dès les années 2000, KAWS collabore avec des marques, produit des objets dérivés, diffuse ses figures dans des circuits non institutionnels. Cette porosité entre art et design est structurelle. Il opère à l’intérieur de la culture de consommation, en adoptant ses codes de diffusion et de désir avec une lucidité froide.
Ses sculptures monumentales, installées dans l’espace public ou flottant sur des plans d’eau, produisent une immédiateté affective plutôt qu’une transcendance. Le spectateur reconnaît une présence familière, presque empathique — et pourtant quelque chose résiste. Les figures de KAWS sont fermées sur elles-mêmes, yeux barrés, soustraites au regard précisément parce qu’elles semblent s’offrir. Mélancolie contemporaine particulière : l’hyper-visibilité comme forme d’opacité.
Longtemps tenu à distance par la critique en raison de son succès commercial, KAWS occupe une position symptomatique de notre présent — celle d’un artiste dont l’œuvre est indissociable de ses modes de diffusion, pour lequel la frontière entre œuvre, objet et image s’efface progressivement. Cette indétermination est la clé de sa réception.
Opérateur lucide de la culture visuelle contemporaine. Voilà ce qu’il est.
À propos du vendeur
La Galerie Dobkine s’inscrit comme une signature contemporaine du second marché de l’art.
Installée avec deux espaces au cœur du quartier historique de la ville de Paris, nous vous proposons une sélection exigeante d’œuvres issues d’artistes français et internationaux, choisis pour la pertinence de leur démarche et la solidité de leur cote. La galerie défend une vision transversale du goût, mêlant exigence esthétique, intelligence du marché et intuition curatoriale.
À travers une connaissance fine des enjeux du marché secondaire, nous accompagnons collectionneurs confirmés, amateurs éclairés ou jeunes acquéreurs dans la constitution de leur collection, en conjuguant rigueur, écoute et sens du conseil.
Chacune de nos œuvres est soigneusement sélectionnée et minutieusement expertisée pour vous garantir qualité et authenticité.
Vendre, c’est avant tout s’engager ; c’est la promesse d’une œuvre d’art à la hauteur de vos attentes.
Plus que la vente, nous souhaitons établir un rapport de confiance avec nos clients.
Nous considérons que vous satisfaire est la seule façon de continuer à exister.
Détails
Artiste
Kaws (1974)
Vendu(e) par
Galerie
Édition
Édition limitée
Edition number
12/100
Titre de l'œuvre d'art
Lost Time
Technique
Sérigraphie
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
États-Unis
Année
2018
Condition
Excellent état
Hauteur
81 cm
Largeur
136 cm
Représentation/thème
Culture Pop
Style
Contemporain
Période
2010-2020
Vendu avec cadre
Non
Vendu par
