Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda

Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Huile sur feaisite, signée et datée en bas à droite.

Elégante et lumineuse composition réalisée en 1969 par le peintre florentin Bruno Chiarini, signée et datée 1969 en bas à droite.
Affascinante composition abstraite de fort impact visuel, dans laquelle le thème naturel de la vague est traduit en une synthèse formelle élégante et moderne. L’œuvre se développe à travers de vastes aplats chromatiques et des lignes fluides évoquant le mouvement continu de l’eau, transformé en une forme quasi symbolique et intemporelle.

La grande courbe bleue profonde domine la scène, s’opposant à la masse plus claire et dynamique de la vague secondaire, rendue en teintes turquoise et vertes aquatiques. Le fond, scandé par des aplats géométriques, introduit un contraste chaud grâce à la bande ocre dorée et au disque rouge, qui évoque un soleil stylisé ou un élément cosmique.

Particulièrement intéressante est l’utilisation de surfaces argentées : ces zones présentent des reflets métalliques qui varient avec la lumière, enrichissant l’œuvre de vibrations lumineuses et conférant profondeur et préciosité à la composition.

La peinture est matérielle, avec une surface légèrement rugueuse qui témoigne d’une application consciente et gestuelle de la couleur, en ligne avec les recherches abstraites des années soixante, entre suggestions informelles et synthèse graphique de matrice moderniste.

Oeuvre équilibrée et décorative, capable de dialoguer avec des environnements contemporains grâce à sa palette raffinée et à la force iconique du sujet.

Le tableau se distingue par la heureuse synthèse entre figuration et abstraction : le thème traditionnel du paysage est en effet réinterprété avec un langage moderne, à travers de vastes aplats de couleur, une construction simplifiée des volumes et un fond scandé par des associations géométriques de grande efficacité visuelle.

La touche, libre et bien perceptible, confère vitalité à la surface picturale et restitue une tessiture riche, lumineuse et matérielle. Il en résulte une œuvre de plein goût néo‑XXe siècle, bien représentative de la recherche de Bruno Chiarini, artiste attentif aussi bien à la synthèse formelle qu’à la force expressive de la couleur.

L’œuvre se présente en excellentes conditions de conservation.

Dimensions de la seule peinture : 50 cm x 60 cm
Dimensions avec le cadre : 68 cm x 78 cm

Le tableau est vendu avec le cadre visible sur la photo, à considérer comme un aimable cadeau du vendeur.

Au dos se trouve une inscription manuscrite avec le titre, l’année d’exécution (1969) et une dédicace autographe de l’artiste au destinataire de l’œuvre, rédigée en 1970.

Emballage professionnel et expédition nationale et internationale par courier express traçable.

Bruno Chiarini, né à Florence en 1927 et décédé à Impruneta en 2025, après l’obtention de son diplôme de géomètre, s’est consacré à l’étude de la peinture comme moyen d’expression de ses tendances créatives.
Il a commencé sa formation artistique en fréquentant les ateliers de peintres liés à la tradition ottocentesque des Postmacchiaioli tels qu’Alberto Micheli Pellegrini, Giorgio Kienerk et Gaetano Spinelli.
Libéré ensuite des obligations du service militaire, il s’est consacré avec plus d’assiduité à la recherche constructive des différentes tendances conceptuelles de la peinture contemporaine.
A cette période, il expérimentera d’abord la figuration socialiste de l’ami Ferdinando Farulli puis l’abstraction géométrique de l’Astrattisme Classique de Vinicio Berti, Bruno Brunetti, Alvaro Monnini et Gualtiero Nativi.
La touche personnelle à laquelle Chiarini parvient à maturité est toutefois celle d’un REALISME MAGIQUE dans lequel le paysage vallonné toscan s’abstrait en géométries de champs et de collines suspendues par le temps.
La réalité, pour Chiarini, est le point de départ d’une transfiguration qui passe par l’imagination et l’émerveillement. Naissent ainsi des œuvres dans lesquelles la précision réaliste des contours et la solidité géométrique de l’espace sont plongées dans une atmosphère de magie qui fait sentir, à travers une inquietude intense, presque une autre dimension où la vie humaine se projette.
Chiarini a participé à d’importantes expositions en Italie et à l’étranger, parmi lesquelles on retient les monographies de Florence en 1965 (Galerie d’Art Arno) et la retrospectivement de 2012 organisée par la Municipalité d’Impruneta, petite ville près de Florence où il résidait.
Parallèlement à l’art figuratif, Bruno Chiarini s’est aussi consacré à la composition poétique, publiant plusieurs livres.