Vincenzo Raimondo - Endgame: Gravity Lost






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Vincenzo Raimondo, Endgame: Gravity Lost, original 30×60 cm en acrylique multicolore, signé à la main et daté 2026, réalisé en Italie, représentant un paysage minimaliste et rendant hommage à l’univers Marvel avec des icônes comme le bouclier de Captain America, le gant de Thanos et le marteau de Thor.
Description fournie par le vendeur
Tre quadri 30x60 cm
Cette série s’inscrit dans un parcoursminimaliste désormais défini : fond blanc, signe essentiel, peu d’éléments. Un langage direct qui rappelle la simplicité du jeu, le plaisir de créer et cette légèreté qui appartient aux souvenirs les plus authentiques.
Dans ce triptyque, l’artiste nous présente un nouveau chapitre de la série : un hommage à l’univers Marvel, où émergent des icônes immédiatement reconnaissables comme le bouclier de Captain America, le gant de Thanos et le marteau de Thor. Des éléments qui font partie de l’imaginaire collectif et qui ici sont réinterprétés avec un style personnel, propre et minimal.
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Vincenzo Raimondo – Artiste Contemporain
« L’art comme observation et synthèse du quotidien. »
Vincenzo Raimondo est un artiste italien basé à Palerme. Sa recherche se déploie entre abstraction matérielle et figuration, dans un parcours libre de schémas fixes. Son travail naît de l’observation de la réalité quotidienne, transformée en images essentielles et directes, où couleur et forme deviennent des instruments expressifs immédiats.
Reconnaissances et parcours
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours Sunday Painters promu par La Stampa, dans le cadre d’Artissima (Turin), parmi des milliers de participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, reconnaissance qui a marqué un moment important dans la définition de son langage artistique.
Série et langage
Sa production s’articule en différentes séries, parmi lesquelles Fly, dans laquelle il explore le thème de la légèreté et de la liberté à travers des compositions minimales et poétiques. À côté de cela, il développe des travaux qui réinterprètent des éléments de la culture sicilienne en clé contemporaine, ainsi que des œuvres plus abstraites et matérielles.
Chaque œuvre est une pièce unique, réalisée à travers un processus qui unit instinct et expérimentation, sans recherche de perfection mais avec une attention à la force expressive du signe.
Tre quadri 30x60 cm
Cette série s’inscrit dans un parcoursminimaliste désormais défini : fond blanc, signe essentiel, peu d’éléments. Un langage direct qui rappelle la simplicité du jeu, le plaisir de créer et cette légèreté qui appartient aux souvenirs les plus authentiques.
Dans ce triptyque, l’artiste nous présente un nouveau chapitre de la série : un hommage à l’univers Marvel, où émergent des icônes immédiatement reconnaissables comme le bouclier de Captain America, le gant de Thanos et le marteau de Thor. Des éléments qui font partie de l’imaginaire collectif et qui ici sont réinterprétés avec un style personnel, propre et minimal.
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Vincenzo Raimondo – Artiste Contemporain
« L’art comme observation et synthèse du quotidien. »
Vincenzo Raimondo est un artiste italien basé à Palerme. Sa recherche se déploie entre abstraction matérielle et figuration, dans un parcours libre de schémas fixes. Son travail naît de l’observation de la réalité quotidienne, transformée en images essentielles et directes, où couleur et forme deviennent des instruments expressifs immédiats.
Reconnaissances et parcours
En 2015 et 2016, il a été finaliste du concours Sunday Painters promu par La Stampa, dans le cadre d’Artissima (Turin), parmi des milliers de participants. En 2016, il a reçu le Prix de la Critique, reconnaissance qui a marqué un moment important dans la définition de son langage artistique.
Série et langage
Sa production s’articule en différentes séries, parmi lesquelles Fly, dans laquelle il explore le thème de la légèreté et de la liberté à travers des compositions minimales et poétiques. À côté de cela, il développe des travaux qui réinterprètent des éléments de la culture sicilienne en clé contemporaine, ainsi que des œuvres plus abstraites et matérielles.
Chaque œuvre est une pièce unique, réalisée à travers un processus qui unit instinct et expérimentation, sans recherche de perfection mais avec une attention à la force expressive du signe.
