Miriam Chiera (1969) - Exchange. XXL

Série : Interaction
L’interaction humaine n’est pas seulement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre manière de relier le monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où se construit ce que nous sommes.
À mesure que la forme et la couleur se réunissent, leurs interactions se développent comme des conversations joueuses, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la gamme d’échelles et de distributions, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un tout, le travail de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acyrique, aérosol, pochoirs, huile en bâton, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Culturale Goods à soumettre aux Douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée roulée avec du papier vélin pour prévenir tout dommage ( emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin en coton qui empêche les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité provenant de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les craquelures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et la mise en priming garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assurent qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculty of Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, entrelaçant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un sens profond de la liberté, elle trouva son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge ; c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Cères, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fondation 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon Printanier, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Salon Printanier, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon Printanier, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 », USA
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.