2026 - 29 rood minimalistisch wandrelief

L'œuvre est en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L'épaisseur des parois est d'environ un millimètre, la porcelaine est finie avec deux couches de porcelaine teintées d'un pigment rouge.
L'œuvre est signée par 2 applications, sur la première le nom et sur la seconde les caractères japonais raku et yakimono.

À l'arrière se trouve une encoche permettant de suspendre l'œuvre. Sur les cinq premières photos au fond clair, l'objet est représenté en position suspendue.

Lors de l’expédition, cette caisse sera emballée « box in box », l’espace intermédiaire étant comblé par un matériau absorbant les chocs et respectueux de l’environnement.

Hans Meeuwsen (1954, The Netherlands) est diplômé de l’Académie des arts visuels de Tilburg et est devenu, dans un premier temps, enseignant en arts plastiques au lycée général et technologique. Sa principale spécialité était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme support des arts plastiques. Le roulage, l’appui et la coupe lui ont fourni de petits carrés d’argile plats qu’il utilisait pour construire des formes cubiques ressemblant à des cellules hermétiquement fermées.

Quelques années plus tard, il reçoit une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Des œuvres importantes de cette époque comprennent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines étant des abstractions purement géométriques, d’autres des interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans développe ensuite ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays-Bas et des périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise Hirado.

Au cours des années les plus récentes, il a continué à développer ses compétences céramiques et travaille avec de fines tranches crémeuses de porcelaine presque translucides qui sont montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui évoquent le mouvement zéro néerlandais et, en particulier, les œuvres de Jan Schoonhoven, tout en portant clairement la signature de l’artiste lui-même. Il applique son expérience de plus de décennies pour créer un dialogue entre l’espace intérieur et l’espace extérieur, entre le géométrique et l’organique, entre l’ordre et le chaos.

Hans Meeuwsen est nominé pour le « Prix de Rome » de 1987 et a remporté le Fletcher Challenge Ceramic merit award en 1992; depuis lors, son œuvre a trouvé son chemin dans de nombreuses collections nationales et internationales.