Emma Wildfang - Red Riding Hood Volume 1 - 2025

Cette édition exclusive présente une sélection soignée de 16 tirages d’art de haute qualité au format A4 (21 × 29,7 cm). Les œuvres représentent des personnages classiques de contes de fées dans un langage visuel érotique et sensuel, interprété autrement. Alliant fantaisie et physicalité, la série transforme des récits familiers en images saisissantes, destinées à un public adulte.

Les tirages sont imprimés sur du papier d’arts et présentent un coffret-packaging élégant et adapté à une collection — idéal pour la collection, le don ou l’encadrement. Édition limitée 13/100

À titre d’ajout spécial, le portfolio comprend une impression d’art en tirage limité sur papier Kahari de 20 g au format 30 × 40 cm, présentant l’un des motifs centraux de la série. Cette impression est livrée avec un montage monté (dimensions extérieures 40 × 50 cm) et est prête pour un encadrement sur mesure. Édition limitée 3/5 - non encadré

Les contes de fées n’ont jamais été réservés aux enfants.

Cette série présente les personnages classiques des contes de fées sous un nouveau regard : érotique, sensuel et conscient d’eux-mêmes. Entre nudité et symbolisme, entre suggestion et clarté, un langage visuel émerge qui remet en question les histoires familières et les réinterprète — avec le corps en son centre.
Les femmes représentées ne sont plus passives ou sauvées — elles agissent, elles se révèlent, elles défient le regard. Le monde des contes de fées demeure reconnaissable mais bascule dans un autre domaine : un espace d’imagination, d’identité et de désir adultes. Ces œuvres s’adressent à un public mature prêt à voir le conte de fées non comme une échappatoire, mais comme un miroir — un lieu où le désir et la narration s’entrelacent.

Les 16 œuvres sélectionnées présentées ici forment un panorama cohérent mais varié d’un ensemble plus vaste d’œuvres. Elles sont émises sous forme d’impressions d’art modernes numérotées et en édition limitée.
Cette sélection soignée comprend 15 tirages de haute qualité, publiés en édition limitée et numérotée à 100 copies. La collection est présentée comme un petit catalogue d’art destiné aux collectionneurs et passionnés d’illustration figurative contemporaine au trait graphique et conceptuel prononcé.

Artist Statement

Cette série parle de personnages féminins que nous pensons tous connaître — Petit Chaperon rouge, Blanche-Neige, Cendrillon. Mais je ne voulais pas les présenter comme des héroïnes enfantines ou des clichés décoratifs. Je voulais qu’elles apparaissent comme des corps autonomes — avec présence, puissance et désir. Je m’intéresse à l’influence durable des contes de fées — la façon dont ils façonnent l’imagination à travers les générations. En les réimaginant visuellement, j’explore l’opportunité de renverser, déconstruire ou exagérer les rôles auxquels nous nous attendons.
Les éléments érotiques ne constituent pas le cœur, mais un moyen. Ils font partie d’une exploration plus vaste de l’identité, du regard et du contrôle. La sensualité réside dans la posture, la composition et l’espace entre ce qui est montré — et ce qui n’est qu’envisagé.

Emma Wildfang est une jeune artiste Pop Art et street art dont les œuvres font partie de collections dans le monde entier. Son langage visuel distinct mêle une esthétique vintage à l’énergie brute de l’expression urbaine. Bien qu’elle ait suivi une prestigieuse master class au début de sa carrière, elle travaille depuis 2002 en autodidacte — guidée par la curiosité, l’expérimentation et un fort refus d’être confinée sur le plan créatif.

Son processus artistique est en mouvement constant. Toujours en quête de nouvelles matières, méthodes et modes d’expression, Wildfang a récemment étendu son travail à la sculpture et au design spatial. Pour elle, travailler en trois dimensions n’est pas une rupture avec la peinture, mais une extension de son vocabulaire visuel — une manière d’explorer comment la ligne, la forme et la surface prennent une signification nouvelle dans l’espace.

Le nom Wildfang semble presque prophétique. Sa façon de travailler est intuitive, audacieuse et parfois impulsive. Il y a une vivacité créative qui traverse l’ensemble de son œuvre. Elle ne cherche pas la perfection au sens classique ; elle trouve la beauté dans le fragile, le fragmenté, l’ambigu.

Emma Wildfang croit que la perfection réside dans l’imperfection. Dans l’inégal, l’incomplet et l’inattendu, son art commence à prendre vie. Son travail prospère dans les espaces intermédiaires — au-delà des surfaces polies, solidement ancré dans le processus et la présence.

L’œuvre provient directement du studio de l’artiste.
Expédition : Emballage soigné et assuré.