Baptiste Laurent - Sans titre, Exit

Sans titre, Exit serie", XL, 90x90cm, acrylique sur papier, 2018.
Signé au dos. Vendu sans cadre, expédié roulé.

Bio artiste/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
notamment l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi dans la
sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

Série Exit/
Exit est une série d’œuvres plastiques et un livre qui ont été
des sujets de trois expositions, à l’Alliance
Française de Madrid, au Museo Antropológico de
Madrid et à la Gazzambo Gallery en 2018 et 2019.
Équilibrée entre peintures et sculptures, la série Exit est un récit pictural et imaginaire du
parcours du migrant, de l’exil et de la réussite ultime.
Les sculptures ont été créées autour d’un atelier au
Museo Antropológico de Madrid, en collaboration
avec des immigrés sénégalais à Madrid. Mame
Mbaye (l’un des participants à cet atelier), un
marchand ambulant, est décédé d’une crise cardiaque lors d’une
poursuite dans les rues de Madrid par la police.
Cet événement tragique a déclenché une révolte populaire dans le
quartier de Lavapiés.
En hommage à Mame Mbaye, la série fait référence à la
collection de moulages en plâtre de visages autochtones
exposés au Musée Anthropologique. Cette
confrontation contraste avec les évocations formelles de
la sculpture en sciences sociales, la sculpture céramique traditionnelle,
les masques mortuaires, l’art orientalisant et les trophées.
L’impact de ce mélange d’effets contradictoires
vise à refléter les paradoxes de l’accueil des réfugiés en Europe.
Sans la rigueur qui caractérise l’approche de l’anthropologue ou du scientifique, mais
imitant leurs procédés, l’objectif est de dresser un échantillon subjectif des
nouveaux êtres humains vivant en Europe."