Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Rosso - 619

Mixed Technique – Hand Signed – 2025
Artist: Alessandro Alteo
Title: Monocromo Rosso - 619
Technique: extruded canvas
Year: 2025
Dimensions: 40 × 30 cm
Condition: Perfect

PIÈCE ÉPOUSTOUFFLANTE !
JEUNE ARTISTE, NÉ EN 1997

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Œuvre originale de Alessandro Alteo, caractérisée par une surface rouge monochrome capable de créer un dialogue raffiné entre la lumière et l’ombre, la matière et l’espace.

La recherche de l’artiste s’inscrit dans la grande tradition italienne de l’estroflessione (protrusion de surface), puisant son inspiration dans l’élégance formelle et la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, tout en dialoguant avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro. Elle s’étend aux explorations monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale devient un corps vivant — vibrant et réactif à la lumière et au regard du spectateur.

Dans le cadre moderne abstrait, Alteo développe un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des influences du minimalisme, du Pop Art, et surtout de la Street Art et de l’écriture graffiti. Son univers visuel dialogue avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst et Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine associée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday et Chanoir.

Cela s’étend aux expressions les plus contemporaines de la scène urbaine internationale et post-graffiti, incluant Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva.

Dans le même temps, sa sensibilité visuelle est nourrie par une esthétique pop-luxe et collectible, où des icônes du design, de la mode et du style de vie contemporain — telles qu’Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada et Bulgari — coexistent avec des références à l’exécution imprimée, à l’édition d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en tin et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

Il existe également des références raffinées à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, renforçant la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrique émotionnelle, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.

Cette œuvre se présente comme un pont entre le mouvement analytique et estroflesso italien et une sensibilité urbaine contemporaine, se présentant comme une œuvre à forte identité, impact visuel et réconnaissance esthétique dans la scène artistique contemporaine.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificat d’authenticité.