Baptiste Laurent - Avatar tree






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Baptiste Laurent, Avatar tree, peinture acrylique sur toile en édition originale, 99 × 150 cm, 4 kg, signé à la main, Espagne, paysage, réalisée en 2018 dans la période 2010–2020, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrylique et pigments sur toile
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions submergés par le manque de temps,
mais aujourd'hui nous sommes surpris par l’excès. Un
gestes introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « quoi maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
un autre matin, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour la
faire revivre.
La stimulation de cette symbiose se retrouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur du
structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique, pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur de Tristes Tropiques avait partiellement satisfait
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à consonance prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleureront la disparition de ce que j’ai pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche sans pitié de ne pas
ayant pas regardé assez fort.
Comme un voyageur, les toiles tunis (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible.
Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure de la désorganisation d’un système. Identifier
le désordre, le transformer.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers lieux artistiques et culturels,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
essentiellement littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé Latolier dans le quartier Usera de Madrid, il
conduit une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux."
"Avatar tree", XXL, 99x150cm, 2018 acrylique et pigments sur toile
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous étions submergés par le manque de temps,
mais aujourd'hui nous sommes surpris par l’excès. Un
gestes introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « quoi maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
un autre matin, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour la
faire revivre.
La stimulation de cette symbiose se retrouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur du
structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique, pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur de Tristes Tropiques avait partiellement satisfait
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à consonance prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleureront la disparition de ce que j’ai pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche sans pitié de ne pas
ayant pas regardé assez fort.
Comme un voyageur, les toiles tunis (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses
gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible.
Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure de la désorganisation d’un système. Identifier
le désordre, le transformer.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans divers lieux artistiques et culturels,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
essentiellement littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
des styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé Latolier dans le quartier Usera de Madrid, il
conduit une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux."
