Salvatore Alibrio - Oxidation





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 131479 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Salvatore Alibrio présente Oxidation, une œuvre en technique mixte en édition unique, datée de 2026, mesurant 39 cm de haut, 24 cm de large et 3,5 cm de profondeur, signée à la main, réalisée en Italie, en excellent état, accompagnée d’un certificat d’authenticité et expédiée dans un emballage rigide.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre d'art est constituée d'une disposition en grille de petites tesselles colorées, chacune caractérisée par une empreinte faciale fine et abstraite. La répétition du motif facial à l'intérieur de la grille suggère des thèmes d'identité, de diversité et d'unité. La surface structurée ajoute de la profondeur et invite à une exploration tactile, tandis que la structure globale évoque un sens d'ordre et de rythme. Cette œuvre d'art pourrait explorer l'intersection entre l'individualité et la collectivité à travers la lentille du portrait abstrait. L'usage de la couleur est particulièrement surprenant, mettant en évidence à la fois le contraste et la cohésion. Le morceau pourrait être vu comme un commentaire sur comment les visages, bien qu'uniques, font partie d'un mosaïque plus large de l'expérience humaine. Il invite les spectateurs à réfléchir à la diversité d'expression et d'émotion au sein d'un schéma apparemment uniforme.
Salvatore Alibrio, né en 1991, est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et des symposiums, notamment ceux promus par l'Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique à travers un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l'argile, révélant une profonde connexion avec ses propres racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent sur des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable à travers une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d'exprimer tension et force.
L'œuvre sera fournie avec un certificat d'authenticité et sera expédiée à l'intérieur d'un emballage rigide.
À propos du vendeur
L'œuvre d'art est constituée d'une disposition en grille de petites tesselles colorées, chacune caractérisée par une empreinte faciale fine et abstraite. La répétition du motif facial à l'intérieur de la grille suggère des thèmes d'identité, de diversité et d'unité. La surface structurée ajoute de la profondeur et invite à une exploration tactile, tandis que la structure globale évoque un sens d'ordre et de rythme. Cette œuvre d'art pourrait explorer l'intersection entre l'individualité et la collectivité à travers la lentille du portrait abstrait. L'usage de la couleur est particulièrement surprenant, mettant en évidence à la fois le contraste et la cohésion. Le morceau pourrait être vu comme un commentaire sur comment les visages, bien qu'uniques, font partie d'un mosaïque plus large de l'expérience humaine. Il invite les spectateurs à réfléchir à la diversité d'expression et d'émotion au sein d'un schéma apparemment uniforme.
Salvatore Alibrio, né en 1991, est un artiste qui a développé une recherche sculpturale significative, participant à des expositions et des symposiums, notamment ceux promus par l'Académie des Beaux-Arts de Catane. Sa pratique explore le langage artistique à travers un vocabulaire iconographique qui unit tradition et expérimentation. Il utilise des matériaux tels que la pierre, le marbre et l'argile, révélant une profonde connexion avec ses propres racines culturelles. Son travail aborde des problématiques sociales contemporaines, reflétant souvent sur des tragédies actuelles. Alibrio réinterprète le reconnaissable à travers une logique de fragmentation, stimulant des réflexions critiques. Sa maîtrise des matériaux et son approche rigoureuse contribuent à développer un langage artistique autonome, capable d'exprimer tension et force.
L'œuvre sera fournie avec un certificat d'authenticité et sera expédiée à l'intérieur d'un emballage rigide.

