Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light

Une œuvre d’art saisissante et immersive, unique en son genre, qui transcende les frontières traditionnelles de la peinture et entre dans une nouvelle dimension de perception.

« Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception » est conçue comme une création à double couche : l’une ancrée dans la toile à travers des pigments acryliques intenses, et une autre suspendue dans une structure en plexiglas transparent enrichie d’une résine haute brillance.

Cela donne une composition puissante à deux en un, où l’œuvre révèle des récits visuels différents selon l’angle, la lumière et l’interaction du spectateur.

L’œuvre opère dans ce qui peut être décrit comme cinq dimensions perceptuelles : matière, lumière, profondeur, réflexion et mouvement.

L’effet miroir intégré capte subtilement l’environnement ambiant et même le spectateur, transformant l’observateur en partie de l’œuvre elle-même. Cela crée un dialogue émotionnel et visuel rare entre l’œuvre et son collectionneur.

La tension chromatique centrale — bleu profond et vibrant contrasté par des tons dorés chauds et terreux — évoque à la fois sérénité et énergie explosive, conférant à l’œuvre une présence intemporelle et quasi surréelle.

Chaque détail a été méticuleusement développé pour créer un équilibre entre mouvement fluide et structure maîtrisée, aboutissant à une composition qui semble vivante, évolutive et profondément contemporaine.

Ce n’est pas qu’une peinture.
C’est une expérience.
Un phénomène visuel.
Une déclaration de collectionneur.

Technique & Matériaux
Pigments acryliques à haute intensité
Texture sculpturale (relief)
Application en plusieurs couches
Gel/cristal brillant fini résine-like
Surface photo-lumineuse

Dimensions
Format : 50 x 50 cm
Support : toile tendue
Effet de profondeur renforcé ( perception 6D )

Caractéristiques clés
Œuvre unique – pièce unique
Important relief 3D / 6D
Surface haute brillance réfléchissante
Mouvement visuel dynamique selon la lumière
Design contemporain à fort impact
Idéal pour les intérieurs modernes et les collections d’art

Authenticité & Garantie à Vie
Certificat d’authenticité inclus
Œuvre signée
Garantie à vie sur les matériaux, la structure et la stabilité des couleurs
Finitions de qualité professionnelle assurant une durabilité à long terme

Informations complémentaires
Vendu sans prix de réserve
Matériaux Premium utilisés
Protégée et finie avec soin
Prête à être accrochée
Caractéristiques magiques : affichage en double ou multi-orientations possible. Options supplémentaires de fixation murale disponibles. Signature frontale personnalisable après paiement. Le collectionneur peut choisir le placement de la signature, l’orientation et la perception dominante des couleurs via la messagerie Catawiki.

À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est médecin, chercheuse et artiste dont l’œuvre est profondément ancrée dans une exploration tout au long de la vie de la texture et de l’expression matérielle. Dès le plus jeune âge, elle a développé une sensibilité unique pour les surfaces, les structures et le langage silencieux de la matière.

Forte d’un background en design industriel et en architecture d’intérieur, sa vision artistique fait le pont entre science, espace et émotion. Son travail n’est pas simplement visuel — il est expérientiel, tactile et immersif. Chaque pièce reflète des années de recherche, d’intuition et de raffinement.

Son approche artistique est guidée par une quête constante : explorer et maîtriser une large gamme de techniques, y compris les plus complexes et exigeantes, tout en les élevant par une esthétique contemporaine et raffinée. Elle repousse continuellement les limites entre art, design et innovation.

Les créations de Maria Ruisi sont conçues pour transcender le temps. Chaque œuvre est développée dans l’objectif de durabilité, de transmission et de legs. Sa vision est profondément historique — créer des œuvres qui dureront, résonneront et seront transmises aux générations futures comme des pièces d’art significatives et durables.

Son travail se situe à l’intersection de la discipline et de la liberté, où la technique devient émotion et la matière mémoire.

Cette œuvre, créée directement dans le studio de l’artiste, est présentée dans le cadre d’une exposition solo. Elle s’inscrit naturellement dans les pratiques artistiques contemporaines actuelles et peut figurer dans les sélections « Inspire Me », « The Best », « Direct from the Studio », « Solo Shows », et « Current Trends: Up-and-Coming Artists ».