Ralf Altrieth - Here and there - XXXL

Il y a des œuvres que l’on regarde.
Et d’autres dans lesquelles on entre.

Cette peinture de Ralf Altrieth appartient à la seconde catégorie.

Le regard circule sans jamais se poser vraiment. Les formes apparaissent, se transforment, disparaissent — silhouettes, fragments, présences à peine nommées. Rien n’est imposé, tout se construit dans la relation avec celui qui regarde.

« Ce qui est directement visible m’importe moins que ce qui peut se produire en regardant. C'est ainsi que je donne vie à mes peintures, dès le premier coup de pinceau. » — Ralf Altrieth

Ici, la peinture ne raconte pas : elle met le regard en mouvement.

Les couleurs denses, vibrantes, presque minérales, agissent comme une matière vivante. Les lignes sont libres et incisives, elles surgissent comme une écriture instinctive, proche du geste musical — Ralf Altrieth étant également saxophoniste, cette dimension rythmique traverse toute son œuvre.

Mais c’est surtout l’échelle qui transforme l’expérience. Avec ses 260 cm de largeur, cette peinture ne se contente pas d’habiller un mur : elle structure l’espace, capte immédiatement l’attention, et continue de révéler des détails au fil du temps. Selon la lumière et la distance, la lecture change, se renouvelle, s’approfondit.

Chaque peinture de Ralf Altrieth développe un univers propre: celle-ci se distingue par son énergie pure, où les formes flottent et dialoguent dans un espace ouvert extrêmement dynamique.

Elle s'adresse à ceux qui recherchent une peinture expressive et vivante, qui ne s'épuise pas au fil du temps. Elle ne se livre jamais entièrement. À chaque regard, de nouvelles formes émergent, de nouvelles connexions apparaissent. C’est une peinture avec laquelle on vit — et qui ne cesse d’évoluer.

Les œuvres de cette intensité et de ce format, rares sur le marché, occupent une place exceptionnelle dans le travail de Ralf Altrieth. Elles sont recherchées pour leur capacité à transformer un lieu et à s’imposer comme point d’ancrage dans un espace.

C’est une œuvre que l’on ne perçoit jamais d'un seul coup d'œil, qu'on ne cesse de redécouvrir, et c’est précisément là que réside sa force.

CRITIQUE ET PRESSE:
Voici ce qu'écrit l'historien de l'art et directeur de musée Dr Friedhelm Häring au sujet de l'œuvre de Ralf Altrieth (extrait):
"En ce sens, les poèmes picturaux de Ralf Altrieth sont un pur chant enfantin. Du creuset de l’improvisation il fait surgir un monde intact fait de joies spontanées et d’impulsions fortes... Mais la chose la plus étonnante qui se manifeste dans ces toiles est une tendresse communicative pour les états d’âmes de l’être humain."

L'écrivain Bernard Pignero (extrait):
"Il y a dans la peinture de Ralf Altrieth une générosité qui a son langage propre, imagé et coloré, sans faire de la couleur une profession de foi, drôle sans vouloir être caricatural, joyeux sans idéalisme, énergique sans être tonitruant, en somme un langage profondément humain."

Le journaliste Stéphane Cerri (extrait):
"L’œil doit rebondir, s’accrocher, se détacher, il est capté par la couleur, par l’énergie du geste, les cohabitations étranges, les rythmes musicaux du jazz où Ralf Altrieth officie aussi en tant que saxophoniste, adepte de l’improvisation."

DÉTAILS:
Huile et acrylique sur toile, 2023

Toile épaisse, de qualité professionnelle

205 × 260 cm

Œuvre unique, peinte à la main
Excellent état

Signée et datée au dos par l'artiste
Certificat d’authenticité signé par l'artiste

Les photos sont réalisées à la lumière naturelle, en respectant le plus possible le rendu des teintes réelles. Les visuels de mise en situation permettent d'apprécier les dimensions et la présence physique de la peinture. Les proportions sont respectées.

EXPÉDITION:
La toile est expédiée roulée, protégée avec le plus grand soin dans un tube solide, de manière à garantir un transport en toute sécurité.
Les dimensions indiquées correspondent à l’œuvre une fois montée sur châssis. La toile comporte des marges blanches supplémentaires pour permettre une remise en tension correcte. L'acheteur pourra confier ce travail à son encadreur local.

EXPOSITIONS notables:
2025
MAC Paris
Galerie LATELIER, Sète

2024
Galerie LATELIER, Sète

2023
L’espace d’art Chaillioux, Fresnes
A.R.P.A.C., Castelnau-Le-Lez
Galerie Le Lieu Multiple, Montpellier

2020
​Galerie N5, Montpellier

2019
Château d'Assas, Le Vigan
Exposition Les artistes nomades, Aubais

2018
A DESSIN 4, Sète
MAC Paris, Paris
Galerie My Art Goes Boom, Sète

2017
Galerie La Salamandre, Nîmes
Galerie 75, Rouen
SMAC Festival, Toulon

2016
MAC Paris, Paris
Pop Up, Notre-Dame de la Rouvière
Galerie My Art Goes Boom, Nîmes
Espace des Arts, Le Boulou

2015
L’Appart’ à Part, Nîmes
Galerie Plurielle, Sète

2014
Galerie U, Baiersbronn, Allemagne

2013
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie L’Étang D’Art, Bages

2012
Galerie Théo de Seine, Paris
Galerie Via Arte, Honfleur

2011
La Réserve, Orbec, avec Gérard Délafosse
Laboratoire feadback, Saint Martin de la Lieue

2010
Galerie 175, Dozulé

2009
Galerie Au Quai Dock, Lisieux

2000
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne

1998
Galerie Hartmut Beck, Erlangen, Allemagne

1993
​EWE, Freiburg, Allemagne