Gerolamo Navarra (1852-1920) - Flores





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Description fournie par le vendeur
GEROLAMO NAVARRA (Vérone, 1852 - Milan, 1920).
« Vase ».
Huile sur toile.
Signé dans la zone inférieure centrale.
Mesures : 93 x 79 cm ; 113 x 98 cm (cadre).
Cette peinture, signée par Gerolamo Navarra (Vérone, 1852 – Milan, 1920), représente une nature morte florale exécutée avec une maîtrise technique et une sensibilité esthétique exceptionnelles, témoignage du raffinement pictural italien de la fin du XIXe siècle. L’artiste, connu pour son engagement dans l’art décoratif et la représentation minutieuse de fleurs et d’objets précieux, démontre dans cette œuvre sa maîtrise de la peinture à l’huile, de la lumière et du détail, dans une composition qui fusionne le rigorisme académique avec un sens ornemental exquis.
Au centre de la scène se dresse un vase doré à deux anses, élégamment décoré d’une scène bucolique sur son corps : un couple marche près d’une maison rurale sous des arbres annonçant l’automne, évoquant le goût romantique pour les paysages idéalisés et la peinture narrative en miniature. Cette décoration renvoie à la tradition des porcelaines fines de Sèvres ou de Capodimonte, et fonctionne comme un microcosme narratif au sein de l’ensemble pictural. De ce vase s’élève un bouquet abondant de fleurs, composé d’une grande variété d’espèces — roses, tulipes, calas, marguerites, clous de girofle, pivoines — qui jaillissent dans des directions diverses, formant un tout harmonieux, vibrant et riche en couleur. La texture de chaque fleur a été traitée avec un soin extrême : les pétales ont du volume et du mouvement, les feuilles montrent des nuances de vert et d’ombre, et le contraste entre tons chauds et froids apporte de la profondeur à l’image.
L’ensemble floral repose sur une table en marbre poli, dont la surface reflète doucement les tons dorés du vase, preuve du savoir-faire du peintre pour représenter des matériaux différents avec crédibilité et élégance. Le fond sombre, plat et dépourvu d’ornements, met en valeur la luminosité du bouquet, faisant ressortir les fleurs avec une vivacité quasi tangible. Navarra maîtrise ici le clair-obscur avec une sensibilité héritée du ténébrisme baroque, bien que utilisée à des fins décoratives plus que dramatiques.
À propos du vendeur
GEROLAMO NAVARRA (Vérone, 1852 - Milan, 1920).
« Vase ».
Huile sur toile.
Signé dans la zone inférieure centrale.
Mesures : 93 x 79 cm ; 113 x 98 cm (cadre).
Cette peinture, signée par Gerolamo Navarra (Vérone, 1852 – Milan, 1920), représente une nature morte florale exécutée avec une maîtrise technique et une sensibilité esthétique exceptionnelles, témoignage du raffinement pictural italien de la fin du XIXe siècle. L’artiste, connu pour son engagement dans l’art décoratif et la représentation minutieuse de fleurs et d’objets précieux, démontre dans cette œuvre sa maîtrise de la peinture à l’huile, de la lumière et du détail, dans une composition qui fusionne le rigorisme académique avec un sens ornemental exquis.
Au centre de la scène se dresse un vase doré à deux anses, élégamment décoré d’une scène bucolique sur son corps : un couple marche près d’une maison rurale sous des arbres annonçant l’automne, évoquant le goût romantique pour les paysages idéalisés et la peinture narrative en miniature. Cette décoration renvoie à la tradition des porcelaines fines de Sèvres ou de Capodimonte, et fonctionne comme un microcosme narratif au sein de l’ensemble pictural. De ce vase s’élève un bouquet abondant de fleurs, composé d’une grande variété d’espèces — roses, tulipes, calas, marguerites, clous de girofle, pivoines — qui jaillissent dans des directions diverses, formant un tout harmonieux, vibrant et riche en couleur. La texture de chaque fleur a été traitée avec un soin extrême : les pétales ont du volume et du mouvement, les feuilles montrent des nuances de vert et d’ombre, et le contraste entre tons chauds et froids apporte de la profondeur à l’image.
L’ensemble floral repose sur une table en marbre poli, dont la surface reflète doucement les tons dorés du vase, preuve du savoir-faire du peintre pour représenter des matériaux différents avec crédibilité et élégance. Le fond sombre, plat et dépourvu d’ornements, met en valeur la luminosité du bouquet, faisant ressortir les fleurs avec une vivacité quasi tangible. Navarra maîtrise ici le clair-obscur avec une sensibilité héritée du ténébrisme baroque, bien que utilisée à des fins décoratives plus que dramatiques.

