Manel Pujol Baladas (1947) - El caos





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Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Pujol Baladas, qui représente un visage expressif entouré de fragments visuels et symboliques qui créent une composition intense remplie d'émotion et de créativité. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 116x89x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'expédition sera effectuée par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.
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Ce tableau présente une composition intense et complexe dans laquelle de multiples formes, couleurs et éléments visuels s'entrelacent pour créer une image chargée d'énergie expressive. La scène ne décrit pas un espace conventionnel, mais se développe comme un ensemble de fragments visuels qui semblent se superposer les uns aux autres. Au centre de la composition émerge une figure qui rappelle vaguement un visage ou un masque, avec des traits exagérés et des yeux grands ouverts qui captent immédiatement l'attention du spectateur. Ce visage central agit comme le noyau visuel de l'œuvre, autour duquel gravitent divers éléments qui enrichissent la scène avec une sensation de mouvement et de tension.
Le visage central se caractérise par une expression intense et presque surprenante, avec de grands yeux qui semblent observer directement le spectateur. La bouche ouverte suggère une émotion forte, comme l'émerveillement ou un cri silencieux, ce qui apporte du drame à la composition. Les lignes qui délimitent le visage ne visent pas une représentation réaliste, mais une interprétation libre qui met l'accent sur l'émotion et l'impact visuel. Les formes irrégulières et les couches de couleur qui entourent la figure contribuent au sentiment de profondeur et de complexité qui définit l'œuvre.
Autour de cette figure principale apparaissent de multiples objets et fragments visuels qui semblent appartenir à des contextes différents. Parmi eux se distinguent des formes évoquant des fleurs, des pièces géométriques, des pages imprimées et divers éléments qui s'intègrent dans une composition apparemment chaotique mais soigneusement équilibrée. Ces fragments créent une narration visuelle ouverte, permettant à chaque spectateur de découvrir différentes détails au sein de l'œuvre. La présence de ces éléments apporte texture et richesse visuelle, transformant la scène en une sorte de collage symbolique plein de significations possibles.
L'utilisation de la couleur et des formes contribue à intensifier l'atmosphère expressive de l'œuvre. Des tons chauds et froids alternent dans différentes zones du tableau, créant des contrastes qui guident le regard à travers la composition. Les lignes noires qui traversent diverses parties de la scène agissent comme des structures qui connectent les différents fragments, générant une sensation d'unité au sein du désordre apparent. Cet équilibre entre chaos et structure est l'un des aspects les plus marquants de l'œuvre.
Le fond du tableau ne fonctionne pas comme un simple espace vide, mais comme une extension du langage visuel propre à la composition. Les différentes couches de formes et de couleurs s'intègrent de telle manière qu'il n'existe aucune séparation nette entre figure et entourage. Tout semble faire partie d'un même univers visuel où chaque élément contribue à construire une image dynamique et profondément expressive.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une sensation d'intensité émotionnelle et de créativité débordante, où le visage central devient le symbole de l'expression humaine entouré de fragments évoquant des souvenirs, des objets et des formes du monde quotidien transformés par l'imagination artistique.
Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Pujol Baladas, qui représente un visage expressif entouré de fragments visuels et symboliques qui créent une composition intense remplie d'émotion et de créativité. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.
· Dimensions de l'œuvre : 116x89x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau présente une composition intense et complexe dans laquelle de multiples formes, couleurs et éléments visuels s'entrelacent pour créer une image chargée d'énergie expressive. La scène ne décrit pas un espace conventionnel, mais se développe comme un ensemble de fragments visuels qui semblent se superposer les uns aux autres. Au centre de la composition émerge une figure qui rappelle vaguement un visage ou un masque, avec des traits exagérés et des yeux grands ouverts qui captent immédiatement l'attention du spectateur. Ce visage central agit comme le noyau visuel de l'œuvre, autour duquel gravitent divers éléments qui enrichissent la scène avec une sensation de mouvement et de tension.
Le visage central se caractérise par une expression intense et presque surprenante, avec de grands yeux qui semblent observer directement le spectateur. La bouche ouverte suggère une émotion forte, comme l'émerveillement ou un cri silencieux, ce qui apporte du drame à la composition. Les lignes qui délimitent le visage ne visent pas une représentation réaliste, mais une interprétation libre qui met l'accent sur l'émotion et l'impact visuel. Les formes irrégulières et les couches de couleur qui entourent la figure contribuent au sentiment de profondeur et de complexité qui définit l'œuvre.
Autour de cette figure principale apparaissent de multiples objets et fragments visuels qui semblent appartenir à des contextes différents. Parmi eux se distinguent des formes évoquant des fleurs, des pièces géométriques, des pages imprimées et divers éléments qui s'intègrent dans une composition apparemment chaotique mais soigneusement équilibrée. Ces fragments créent une narration visuelle ouverte, permettant à chaque spectateur de découvrir différentes détails au sein de l'œuvre. La présence de ces éléments apporte texture et richesse visuelle, transformant la scène en une sorte de collage symbolique plein de significations possibles.
L'utilisation de la couleur et des formes contribue à intensifier l'atmosphère expressive de l'œuvre. Des tons chauds et froids alternent dans différentes zones du tableau, créant des contrastes qui guident le regard à travers la composition. Les lignes noires qui traversent diverses parties de la scène agissent comme des structures qui connectent les différents fragments, générant une sensation d'unité au sein du désordre apparent. Cet équilibre entre chaos et structure est l'un des aspects les plus marquants de l'œuvre.
Le fond du tableau ne fonctionne pas comme un simple espace vide, mais comme une extension du langage visuel propre à la composition. Les différentes couches de formes et de couleurs s'intègrent de telle manière qu'il n'existe aucune séparation nette entre figure et entourage. Tout semble faire partie d'un même univers visuel où chaque élément contribue à construire une image dynamique et profondément expressive.
Dans l'ensemble, l'œuvre transmet une sensation d'intensité émotionnelle et de créativité débordante, où le visage central devient le symbole de l'expression humaine entouré de fragments évoquant des souvenirs, des objets et des formes du monde quotidien transformés par l'imagination artistique.

