Xavier Carbonell (1942-2015) - Olot

Pictura Galeria présente ce magnifique gravure appartenant à Xavier Carbonell, qui représente une main touchant délicatement des fleurs lumineuses à côté d’un cœur, symbolisant la connexion entre la beauté de la nature et les sentiments humains.

· Dimensions avec cadre : 46,5x53x2 cm.
· Dimensions de la lithographie : 50x45 cm.
· Lithographie signée à la main par l’artiste en bas à droite.
· Édition limitée P/A.
· La pièce est en bon état de conservation.
· L’œuvre se vend avec un beau cadre muni de verre protecteur (inclus dans l’enchère en tant que cadeau).

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la série.

La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi se fera par La Poste ou GLS avec suivi. Envois disponibles à l’échelle internationale.

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Cette œuvre représente une scène délicate et symbolique où les éléments naturels et émotionnels s’entrelacent pour former une composition empreinte de sensibilité. Au centre de l’œuvre se détache une main qui s’étend lentement vers un ensemble de fleurs blanches qui semblent flotter ou germer dans l’espace. L’image transmet une sensation de sérénité et de contemplation, comme si le geste de la main représentait un instant de connexion avec la beauté de la nature. Le fond en tons bleus crée une atmosphère enveloppante qui rappelle un ciel nocturne ou un espace plein de calme et de profondeur.

Les fleurs blanches se distribuent autour du centre de la scène comme si elles étaient de petites étoiles ou des éclats de lumière qui éclairent la composition. Leurs pétales doux et lumineux contrastent avec le fond sombre, générant un effet visuel délicat et éthéré. À l’intérieur de certaines d’entre elles apparaissent de petits points dorés qui apportent une brillance subtile, comme s’il s’agissait de particules de lumière suspendues dans l’air. Cette combinaison de couleurs et de formes crée une impression de mouvement doux et harmonieux à l’intérieur de l’image.

Entre les fleurs apparaît aussi un cœur rose qui s’intègre naturellement dans la composition. Cet élément introduit une signification émotionnelle claire dans la scène, suggérant des notions d’affection, de sensibilité ou d’amour. Le cœur ne domine pas l’image de manière abrupte, mais se mêle aux fleurs et aux éclats lumineux, faisant partie du même univers symbolique qui enveloppe l’ensemble de l’œuvre. De cette façon, l’image devient une représentation visuelle de sentiments délicats et positifs.

La main qui émerge du côté droit de la scène semble tenir ou caresser une des fleurs, établissant un geste plein de douceur et de soin. Sa présence apporte une dimension humaine à la composition, transformant l’acte de toucher la fleur en une métaphore de la relation entre les personnes et la beauté qui les entoure. Ce geste simple transmet une sensation de protection, de tendresse et de connexion avec ce qui est fragile.

Dans son ensemble, l’œuvre crée une atmosphère poétique où la nature, l’émotion et la figure humaine se fondent dans une image empreinte de sensibilité. Les fleurs lumineuses, le cœur et la main tendue construisent une scène qui suggère l’amour, la délicatesse et la contemplation. L’ensemble transmet une sensation d’harmonie et de calme, invitant le spectateur à s’arrêter et à apprécier la beauté des petits gestes et symboles.