Santicri - Melting Desire, Nike






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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La sculpture «Melting Desire, Nike» de Santicri (2024) est une édition limitée à 25 exemplaires, réalisée en résine avec poudre de marbre, acier et acrylique, mesurant 35 x 30 x 23 cm, signée à la main, italienne, en parfait état.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité sans cesse croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.
Technique : Résine poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée en édition extrêmement limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif du travail manuel dont elle est issue. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui renforcent sa valeur artistique et son unicité.
Cette sculpture capture l’essence du mouvement et de la transformation à travers une surprenante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. L’emblématique sneaker, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissolvant dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme d’origine.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sentiment d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet oscillait entre réalité et dissolution. Le rouge éclatant, qui dégouline comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sens de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à l’impact visuel et émotionnel fort.
Cette sculpture n’est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus large sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en constante mutation.
Emballage professionnel, Expédition assurée
Le numéro de tirage montré sur la photo pourrait ne pas correspondre à celui envoyé.
L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant immédiatement derrière des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon.Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de trouver son identité et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes: à impact et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus réputées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l’appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité sans cesse croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.
Technique : Résine poudre de marbre, acier, acrylique
Dimensions : H35 x L30 x P23 cm
État : neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée en édition extrêmement limitée de 25 exemplaires, en faisant une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif du travail manuel dont elle est issue. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui renforcent sa valeur artistique et son unicité.
Cette sculpture capture l’essence du mouvement et de la transformation à travers une surprenante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. L’emblématique sneaker, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissolvant dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme d’origine.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sentiment d’instabilité et de métamorphose, comme si l’objet oscillait entre réalité et dissolution. Le rouge éclatant, qui dégouline comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sens de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à l’impact visuel et émotionnel fort.
Cette sculpture n’est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus large sur la fluidité de l’identité, sur la valeur éphémère du luxe et sur la relation entre l’objet et son contexte. L’œuvre invite le spectateur à s’interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en constante mutation.
Emballage professionnel, Expédition assurée
Le numéro de tirage montré sur la photo pourrait ne pas correspondre à celui envoyé.
L’artiste s’est affirmé en 2024 comme l’un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant immédiatement derrière des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d’autres catégories d’excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon.Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l’un des investissements les plus prometteurs de l’année.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité de plus en plus forte de trouver son identité et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes: à impact et mémorable."
