Elena M. - "Deep blue", n.5 - ready to hang

Le bleu est l'une des couleurs les plus populaires sur la planète ; c'est aussi une couleur émotionnelle associée au calme, à l'intelligence et à la sensibilité.
Dans cette œuvre, la transition douce du sombre vers la lumière transmet la profondeur et la tranquillité de l'océan. L'artiste a utilisé de la peinture acrylique pour créer un style minimaliste qui évoque un sentiment de paix et d’introspection. Cette peinture invite le spectateur à plonger dans son propre monde intérieur, apportant une énergie sereine mais profonde à tout espace qu’elle occupe.
La texture et la surface en relief de l’œuvre ajoutent de la profondeur et de la vivacité à cette pièce, créant une expérience visuelle unique et captivante.

Veuillez garder à l'esprit : il peut être difficile de capturer avec précision les différentes nuances de bleu sur les photos. Les couleurs exactes peuvent également varier selon le moniteur et l'éclairage.

* Technique : elle est peinte avec des peintures acryliques de qualité professionnelle et sur toile tendue.
* chassis en bois massif naturel (inclus dans le prix)
* Couleurs : différentes nuances de bleu, blanc.
* Dimensions de la peinture : 70 x 100 x 1,8 cm.
* Année de création : 2026
* État : neuve, en parfait état.
* Mode d'envoi : assuré, soigneusement emballé dans une boîte en carton, avec numéro de suivi.
* Vous recevrez un Certificat d’Authenticité (COA).

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Travaillant depuis son atelier en Allemagne, la pratique picturale d'Elena Mosurak est une investigation de la couleur et de la matière.
Initialement, ses toiles relevaient du réalisme, mais elle continue d’expérimenter avec de nouvelles techniques, styles et matériaux. Depuis 2010, son travail est passé des natures mortes et paysages traditionnels à des abstractions et semi-abstractions qui permettent au spectateur de développer sa propre interprétation à travers un processus contemplatif. Dans certaines de ses peintures, elle aime enrichir la représentation en ajoutant des effets texturés, utilisant des couleurs acryliques et à l’huile, de la gesso et du sable minéral. Cette technique lui permet d’apporter profondeur et tension à la peinture, générant des contrastes – lisse et granuleux, fin et grossier, mat et brillant, lumière et ombre – elle confère ainsi élégance et équilibre aux peintures. Ces aspects sensoriels supplémentaires aident le spectateur à embrasser non seulement le visuel, mais aussi la perception tactile dans son expérience, pour « jouer » avec la peinture et, peut-être, pour imaginer ce qui n’est même pas là.
Les œuvres se trouvent dans des collections privées en Allemagne, en Grèce, en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas, en Italie, en France, en Finlande, au Portugal, en Lituanie, au Luxembourg, en Suisse, en Suède, en Espagne, en Russie, aux États-Unis, au Royaume-Uni, à Taïwan, à Singapour, au Japon, en Australie, à Chypre, en Chine."}