Yuni R. P - Balcón al Mediterráneo

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P. selon la technique de l’huile sur toile, entièrement travaillée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 x 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour un meilleur montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du plastique à bulles, et expédiée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant une parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste d’une formation professionnelle solide qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’usage de la spatule, outil avec lequel il compose des œuvres de grande force visuelle et d’une expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une riche pâte, des gestes lâches et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’aborder la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques qu’il aborde naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas la description littérale, mais l’évocation de sensations, suscitant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante; ce sont des œuvres qu’il faut contempler en personne, car la photographie ne parvient pas à capturer complètement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture transmettant solidité, mouvement et une expressivité presque tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre est un paysage côtier vibrant réalisé en huile sur toile, où se distingue une utilisation magistrale de la spatule pour générer des textures riches et un relief quasi tridimensionnel dans le pavage et les fleurs. Le style s’inscrit dans un impressionnisme contemporain, caractérisé par une touche lâche et énergique qui privilégie la capture de la lumière du soleil plutôt que le détail minutieux. La palette chromatique établit un contraste harmonieux entre les tons chauds (terre cuite et ocres) de l’architecture et du chemin, face au bleu profond et céleste de la mer. À travers cette composition, le peintre cherche à transmettre une sensation de sérénité, de liberté et la chaleur d’un été éternel, en utilisant la perspective du sentier pour inviter le spectateur à s’immerger dans l’immensité de l’horizon maritime.