Stefano Nurra - Ocean stripes






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Stefano Nurra présente Ocean stripes, une peinture acrylique de 40 x 30 cm en édition limitée, signée à la main, réalisée en Italie en 2026, pesant 2 kg, directement de l’artiste, intitulée Ocean stripes et évoquant un thème contemporain de culture populaire.
Description fournie par le vendeur
L'œuvre se déploie à travers une succession rythmique de bandes horizontales blanches et bleues qui évoquent la surface de l'eau vue d'en haut. Les zones bleues, réalisées avec d'épaisses stratifications de couleur, créent des plis et des reliefs qui rappellent les courants marins ou les mouvements de la surface liquide. La matière picturale devient ainsi un élément narratif, transformant la toile en un espace dynamique et fluide.
À l'intérieur de ces courants apparaissent de petites figures de poissons aux tonalités vives — rouges, vertes, foncées — qui traversent l'espace dans des directions différentes. Leur présence introduit une dimension vitale et imprévisible, suggérant le mouvement continu et spontané de la vie aquatique.
Les bandes blanches interrompent le flux visuel comme des pauses silencieuses, créant un rythme alternant entre plein et vide, mouvement et suspension. Dans certains de ces espaces émerge la silhouette sombre d'un requin, présence essentielle et quasi symbolique qui traverse la composition avec calme et autorité.
La peinture devient une réflexion sur la cohabitation entre énergie et équilibre : les trajectoires des poissons, la présence dominante du requin et le rythme des bandes construisent un paysage abstrait où la nature se manifeste comme système de flux, rencontres et distances.
L'œuvre se déploie à travers une succession rythmique de bandes horizontales blanches et bleues qui évoquent la surface de l'eau vue d'en haut. Les zones bleues, réalisées avec d'épaisses stratifications de couleur, créent des plis et des reliefs qui rappellent les courants marins ou les mouvements de la surface liquide. La matière picturale devient ainsi un élément narratif, transformant la toile en un espace dynamique et fluide.
À l'intérieur de ces courants apparaissent de petites figures de poissons aux tonalités vives — rouges, vertes, foncées — qui traversent l'espace dans des directions différentes. Leur présence introduit une dimension vitale et imprévisible, suggérant le mouvement continu et spontané de la vie aquatique.
Les bandes blanches interrompent le flux visuel comme des pauses silencieuses, créant un rythme alternant entre plein et vide, mouvement et suspension. Dans certains de ces espaces émerge la silhouette sombre d'un requin, présence essentielle et quasi symbolique qui traverse la composition avec calme et autorité.
La peinture devient une réflexion sur la cohabitation entre énergie et équilibre : les trajectoires des poissons, la présence dominante du requin et le rythme des bandes construisent un paysage abstrait où la nature se manifeste comme système de flux, rencontres et distances.
