Yuni R. P - La Quietud de los Mástiles

Peinture réalisée par l’artiste Yuni R. P dans la technique huile sur toile, entièrement exécutée à la spatule.
Dimensions de l’œuvre : 53 × 73 cm, correspondant à la peinture, avec une marge blanche périmétrale pour une meilleure Montage ou encadrement.

Les œuvres, une fois vendues, sont expédiées dans un délai maximal de trois jours vers n’importe quelle partie du monde. Chaque pièce est soigneusement emballée, protégée par du papier et du bulle, et envoyée dans un tube en carton rigide de haute résistance, garantissant sa parfaite conservation pendant le transport.

Yuni R. P est un jeune artiste d’une solide formation professionnelle qui vit et travaille actuellement à La Havane, Cuba. Son œuvre se distingue par un langage pictural très personnel, développé presque exclusivement par l’utilisation de la spatule, outil avec lequel il construit des compositions de grande force visuelle et d’expressivité marquée.

Sa peinture se caractérise par une épaisse pâte, des traits détachés et une palette intensément colorée, où la lumière et le mouvement dialoguent constamment. Dans son traitement impressionniste, on perçoit une influence claire de Joaquín Sorolla, notamment dans la manière d’explorer la luminosité, le dynamisme et la vibration de la couleur, toujours d’un regard contemporain et profondément personnel.

Les thématiques abordées naissent d’une connexion émotionnelle avec la nature et le paysage : scènes marines, voiliers, faune, fleurs et villes évocatrices forment un univers pictural chargé de nostalgie et d’admiration pour l’art classique. Ses œuvres ne cherchent pas à décrire littéralement, mais à évoquer des sensations, réveillant chez le spectateur des sentiments intenses et des mémoires latentes.

Les peintures de Yuni possèdent une présence frontale et enveloppante ; ce sont des œuvres qu’il faut contempler sur place, car la photographie ne parvient pas à capturer entièrement la richesse de la pâte, la profondeur de la couleur ni l’énergie du geste pictural. La spatule lui permet de construire des surfaces vibrantes, avec des couches de peinture qui transmettent solidité, mouvement et une expressivité quasi tactile.

Son œuvre est, en essence, une célébration de la couleur, de la matière et de l’émotion : une peinture qui invite à s’arrêter, observer et ressentir.

Cette œuvre se distingue par une approche expressionniste et gestuelle, où la technique de l’huile se manifeste à travers des coups de pinceau audacieux et chargés de matière qui apportent une texture presque tridimensionnelle à la surface. L’artiste utilise une palette chromatique équilibrée entre la chaleur du rouge vibrant du voilier principal et la froideur des bleus profonds de l’eau, réalisant un contraste dynamique qui capte le regard d’emblée. L’exécution des reflets au premier plan, résolue par des traits horizontaux rapides et assurés, insuffle une sensation de mouvement fluide qui contraste avec la rigidité verticale des mâts, qui s’élèvent vers un ciel atmosphérique et éthéré. À travers cette composition, le peintre parvient à transmettre une dualité de sérénité et d’énergie contenue, capturant non seulement une scène portuaire, mais aussi l’atmosphère émotionnelle d’un moment de transition et de repos en mer."}#【note: trailing characters】}