Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, étendant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l’une des plateformes les plus renommées dans le monde de l’art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire d’un intérêt croissant pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité croissante de Santicri dans le panorama artistique contemporain.

Technique: Résine et poudre de marbre
Mesures : H13 x L15 x P13 cm
Condition: neuf
Certificat d’authenticité - signé à la main
Edition: édition limitée 100 ex

Une figure simple et reconnaissable est transformée en quelque chose de différent. L’ourson, symbole d’affection et de protection, conserve sa forme mais perd sa fonction: il n’est plus quelque chose à toucher ou à expérimenter avec légèreté.

La surface change complètement la perception de l’œuvre. Ce qui, vu de loin, paraît familier, de près devient plus distant, presque inaccessible. On crée ainsi un contraste direct entre ce que nous connaissons et ce que nous voyons.

L’œuvre joue justement sur cette tension: d’un côté elle attire, de l’autre elle tient à distance. Ainsi, une image liée à l’enfance est relue sous un angle contemporain, devenant quelque chose de plus complexe et moins rassurant.

EXPÉDITION ASSURÉE!
Le numéro de série pourrait ne pas correspondre à celui sur la photo.

Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d’Architecture, l’a amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe. Inspiré par les grands maîtres tels que Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso et Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkade, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jong, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau et Pierre Soulages.
Parfois, il a utilisé, dans ses expressions artistiques, des marques comme Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Art, YSL, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermès, Chanel, Christian Dior, Céline, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls-Royce.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain, ni chez les passionnés de collections de bandes dessinées Disney, Donald Duck, Mickey Mouse, Minnie, Balthazar, Tintin, comics, Cartier, Pokémon, maquettes, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, or et diamants.
"Il n’est jamais facile de classer son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réélabore avec un design qui s’accorde bien avec les temps modernes: d’impact et mémorable."