Ana del Castillo - Norway

Un paysage apaisant de l’un de mes pays préférés, la Norvège et les îles Lofoten en hiver. L’œuvre vient tout juste de sortir de mon atelier.
On a utilisé des pigments avec des acryliques sur une toile à double épaisseur et sur du papier. Le tableau n’a pas besoin d’être encadré.
L’artiste joint un certificat d’authenticité, expédie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et dans les plus brefs délais.
Ana del Castillo est photographe et artiste, gagnante de divers prix, travaille pour différentes agences à travers le monde, a exposé ses œuvres à Londres, en Italie et en Espagne.
Elle utilise ses photos comme source d’inspiration dans la plupart de ses tableaux où prédominent l’architecture et les paysages urbains de villes disparates à travers l’Europe ou l’Amérique.
Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). Comme professionnelle, elle est économiste, spécialisée dans le commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a mise entre parenthèses pour se consacrer presque exclusivement aux voyages, à l’expérimentation en tant que peintre, et à travailler pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à son enfance, ses œuvres ont été publiées dans le quotidien ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, divers catalogues, ou dans les abribus des bus de Castellón, en plus de nombreux prix et expositions à Londres ou Madrid. Sa formation académique a été guidée par la photographe Tere Arcos sur plusieurs années.
Elle retrouve en Europe, même si la mondialisation avance à pas de géant, des caractéristiques uniques dans chaque pays et ses villes, qu’elle tente de restituer dans ses images, tant des gens rencontrés dans la rue que des bâtiments de toutes les époques, ou des instants dans n’importe quel lieu.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’ont influencée avec ses montagnes, ses architectures et ses mers, d’autres de ses grands thèmes tant sur le plan pictural que photographique.
Sa pratique picturale s’est développée plus tard. Elle débute sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellien Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est co-fondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène baptisé Equipo-Argo, qui compte aujourd’hui treize femmes, qui exerce son activité dans une usine industrielle à proximité de la ville de Valence ; le groupe est en contact permanent entre elles et avec les avant-gardes artistiques dans des domaines variés. L’un des objectifs du groupe est d’argumenter et de réaliser une ou deux expositions annuelles. Déjà de nombreuses expositions ont été réalisées par ce groupe sur notre géographie.
Techniquement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre, « leur ampleur tonale est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plats et de poudres où les liants, résines, etc., composent un univers chaotique dans lequel je me sens absolument sereine et créative ».
Ces dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, mentions et prix. On retient notamment en 2016, avec l’Equipo-Argo, la collective Centre d’Art Taller d’Ivars à Benissa (Alicante), la collective en mai à espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’Exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), Collectif à la Casa Cultura Rocafort « La Superficie del Círculo » ; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Ancien Hôtel de Ville Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona dans la Salle Expositions La Eliana (Valence), Paisatje Urbà dans la Salle Expositions Náquera (Valence) ; et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo dans la Salle Expositions Villa Eugenia de Godella (Valence) avec « Abstractus », collective à la Salle Expositions Municipale de Mislata (Valence) et Salle Expositions Bibliothèque Dénia (Alicante), avec « Abstractus », et collective à la Salle Expositions Massamagrell (Valence) avec « Black and White ».
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen Pintura « Salvador Soria » Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fondation Legado Andalusí, son œuvre parcourt tout le pays, elle est finaliste au Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal des Arts de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá dans le concours de photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), remporte des éditions ultérieures, et est sélectionnée au Certamen Internacional de Arte « José Camarón » de Segorbe.
En prix, elle obtient en 2014 le prix Camarón du concours d’Art de Segorbe (Castellón), expose individuellement sa série Europa en Instants à la Fondation Bancaja Segorbe, en 2016 elle remporte le Maratón fotográfico Las Provincias à Denia (Alicante), remporte le prix Balearia, et l’accès dans le I Prix Eurostars Hotel Real de Photographie. Elle est sélectionnée et expose dans la salle de l’Entité Culturelle Valencia El Piló en 2016 et 2023, et réalise avec l’Equipo-Argo une exposition collective dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella, Villa Eugenia, en 2018, exposition qui sera par la suite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est à nouveau sélectionnée avec des œuvres exposées au Concours International d’Art José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
À la fin de 2024, elle réalise une exposition collective à la Galerie Ronda à Valence, et est représentée par la Galerie del Sol située à Valence également.
On lui décerne le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid, en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux prix pour ses photographies et ses tableaux, et elle a plusieurs expositions dans son agenda pour les prochains mois à travers l’Espagne.
Selon le critique réputé LFMM, « ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour acquérir un aspect surréaliste qui leur confère une valeur indubitable ».

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias.