Pio Serafini (1951-Italia) - Abstract 15





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Pio Serafini, Abstract 15, peinture à l'huile sur toile dans un style contemporain, 40 × 40 cm, signé à la main, 2024, Italie, sujet Architecture, Édition Originale, en excellent état, vendu par Galleria, signature à l'avant et à l'arrière et certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Note: si vous achetez plusieurs œuvres dans la même vente, vous ne payez qu’un seul coût de livraison.
Pio Serafini (1951-Ascoli P. Italie)
œuvre cataloguée archivisée au n° 98MP/24
Peinture sur toile
Signature de l’artiste sur le recto et sur le verso ;
Certificat d’authenticité
Pio Serafini naît en 1951 à Ascoli Piceno, c’est un architecte, musicien et peintre. Il l’est au sens le plus profond du terme car, au-delà du fait d’élire souvent le territoire du Piceno comme sujet privilégié de son œuvre, il est aussi dépositaire d’une tradition picturale typiquement ascolane : avec une évidente influence de la meilleure peinture française post-impressionniste, de Cézanne à Chagall, l’œuvre de Serafini s’inscrit dans le sillage des illustres peintres ascolans Dino Ferrari et Ernesto Ercolani, point de départ pour une déformation intérieure extrêmement personnelle de l’élément visuel. La recherche des ambiances, typiquement silencieuses et dépourvues de présence humaine, est toujours une recherche intérieure, qui incline les agglomérations urbaines et les campagnes, les montagnes et les ciels, comme si la vague de la mémoire et des souvenirs se brisait sur la réalité elle-même pour la plier, en rendant évanescentes ses contours et ses traits distinctifs. La couleur, qui saisit et entraîne le regard dans la composition, est elle aussi expressive, souvent anti-naturaliste, aux timbres parfois vifs parfois sombres, capable de condenser la lumière dans les volumes des sujets représentés : les paysages marchigiani, avec les campagnes qui deviennent des tapisseries composées des « Stoffe » des différentes cultures, mais aussi la ville d’Ascoli, avec ses tours immobiles et solitaires comme des reperts métaphysiques ; et puis les animaux de la tradition paysanne encore vivante, parmi lesquels se distingue le coq, élément récurrent de sa production, traité de manière presque futuriste, convergence et explosion de lignes dynamiques et de couleurs vives, véritable « trait d’union » entre tradition, intensité émotionnelle et dynamisme de la composition.
À propos du vendeur
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Pio Serafini (1951-Ascoli P. Italie)
œuvre cataloguée archivisée au n° 98MP/24
Peinture sur toile
Signature de l’artiste sur le recto et sur le verso ;
Certificat d’authenticité
Pio Serafini naît en 1951 à Ascoli Piceno, c’est un architecte, musicien et peintre. Il l’est au sens le plus profond du terme car, au-delà du fait d’élire souvent le territoire du Piceno comme sujet privilégié de son œuvre, il est aussi dépositaire d’une tradition picturale typiquement ascolane : avec une évidente influence de la meilleure peinture française post-impressionniste, de Cézanne à Chagall, l’œuvre de Serafini s’inscrit dans le sillage des illustres peintres ascolans Dino Ferrari et Ernesto Ercolani, point de départ pour une déformation intérieure extrêmement personnelle de l’élément visuel. La recherche des ambiances, typiquement silencieuses et dépourvues de présence humaine, est toujours une recherche intérieure, qui incline les agglomérations urbaines et les campagnes, les montagnes et les ciels, comme si la vague de la mémoire et des souvenirs se brisait sur la réalité elle-même pour la plier, en rendant évanescentes ses contours et ses traits distinctifs. La couleur, qui saisit et entraîne le regard dans la composition, est elle aussi expressive, souvent anti-naturaliste, aux timbres parfois vifs parfois sombres, capable de condenser la lumière dans les volumes des sujets représentés : les paysages marchigiani, avec les campagnes qui deviennent des tapisseries composées des « Stoffe » des différentes cultures, mais aussi la ville d’Ascoli, avec ses tours immobiles et solitaires comme des reperts métaphysiques ; et puis les animaux de la tradition paysanne encore vivante, parmi lesquels se distingue le coq, élément récurrent de sa production, traité de manière presque futuriste, convergence et explosion de lignes dynamiques et de couleurs vives, véritable « trait d’union » entre tradition, intensité émotionnelle et dynamisme de la composition.

