Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Impression Giclée d'Edward Hopper (*)
Reproduction de l'œuvre “Automat”, créée par Hopper en 1961
Édition de luxe sur papier numérique de conservation mate de haute grammage (250 g/m²) fabriqué en Allemagne avec pulpe de bois libre de acide et de chlore.
Impression Autorisée, publiée par McGawGraphics, Inc. USA.
Inclut un Certificat d'Authenticité (COA).

- Dimensions feuille: 51 x 61 cm
- Dimensions motif: 41 x 51 cm
- État: Excellent (cette œuvre n'a jamais été encadrée ni exposée, toujours conservée dans une chemise professionnelle d'art, elle est donc proposée en état immaculé).

L'œuvre sera manipulée avec soin et emballée dans un paquet de carton renforcé. L'expédition sera certifiée avec un numéro de suivi (UPS DPD DHL FedEx)

L'envoi inclura également une assurance transport pour la valeur finale de l'œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans coût pour l'acheteur.

(*) La giclée est un terme désignant un type d'impression d'arts plastiques haut de gamme, créée numériquement avec des imprimantes à jet d'encre. Ce procédé utilise des encres à base de pigments et des papiers spécialisés pour obtenir une grande netteté, une précision des couleurs et une durabilité, idéal pour les reproductions d'art et de photographies.

(**) Le peintre américain Edward Hopper était l'un des principaux représentants du réalisme du XXe siècle. Bien que pendant une grande partie de sa vie son œuvre picturale ne reçoive pas l'attention de la critique ni du public et qu'il ait été contraint de travailler comme illustrateur pour subsister, aujourd'hui ses œuvres sont devenues des icônes de la vie et de la société moderne.
Il étudia à la New York School of Art avec William Merrit Chase et Robert Henri. Il réalisa plusieurs voyages en Europe, et dès son plus jeune âge s'intéressa à la culture et à l'art européens, en particulier à l'œuvre d'Edgar Degas et d'Édouard Manet. Depuis 1910 il résida de manière permanente à New York, dans sa maison de Washington Square, qu'il n'abandonnait que lors de ses séjours estivaux en Nouvelle-Angleterre, depuis 1930 toujours à Cape Cod, où il construisit une maison. En 1924 il épousa Jo Nivison, qui non seulement posa pour lui à de nombreuses reprises, mais qui durant toute sa vie élabora un répertoire détaillé de son œuvre. Sa production artistique est relativement limitée, car il était un peintre à l'exécution lente et mesurée. Dans un premier temps il se lia avec l'American Scene, un groupe hétéroclite d'artistes partageant le même intérêt pour les thèmes propres à l'Amérique, mais Hopper développa rapidement son style pictural personnel. Son caractère taciturne et ses formes austères ont fortement marqué son œuvre, qui se caractérise dans l'ensemble par la représentation simplifiée de la réalité et par la parfaite captation de la solitude de l'homme contemporain. A travers sa peinture nous approchons l'Amérique de la Grande Dépression, que pour lui symbolisait la crise de la vie moderne.
Le traitement cinématographique des scènes et l'emploi personnel de la lumière sont les principaux éléments différenciateurs de sa peinture. Bien qu'il ait peint quelques paysages et scènes en plein air, la majorité de ses sujets représentent des lieux publics, tels que bars, motels, hôtels, gares, trains, tous pratiquement vides pour souligner la solitude du personnage représenté. D'autre part, Hopper accentue l'effet dramatique à travers de forts contrastes de lumière et d'ombre.
Vers 1930, fruit de l'isolement, sa renommée augmente considérablement, bien que sa fortune critique commence réellement à croître à partir de sa mort, en 1967, lorsqu'il commence à être reconnu comme l'un des grands maîtres de l'art du XXe siècle et non seulement comme un exemple de la peinture réaliste américaine.