Baptiste Laurent - Diptyque Starry Mountains






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Diptyque Starry Mountains est une œuvre originale à l’huile sur toile de Baptiste Laurent, réalisée en 2022 et mesurant 130 × 194 cm, composée de deux toiles de 130 × 97 cm, signée à la main au dos et expédiée roulée, d’origine Espagne.
Description fournie par le vendeur
"Diptyque Starry Mountains", 130x194cm, 2022 XXXL huile sur toile
Signé au dos, expédié roulé.
Diptyque en 2 pièces, chacune 130x97cm
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été accablés par le manque de temps,
mais aujourd'hui nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, une
cri sans précédent demande « et maintenant ?
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
un autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la raviver.
Le stimulus de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique et pur, doté d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tropiques amers » avait en partie satisfait
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à tonalité prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal et je me reproche implacablement de ne pas avoir regardé assez fort.
À l’image d’un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens, c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversations et
coup de poing », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera à Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Diptyque Starry Mountains", 130x194cm, 2022 XXXL huile sur toile
Signé au dos, expédié roulé.
Diptyque en 2 pièces, chacune 130x97cm
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et
le temps est long. Nous avons été accablés par le manque de temps,
mais aujourd'hui nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, une
cri sans précédent demande « et maintenant ?
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
un autre aube, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir pour une nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la raviver.
Le stimulus de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
part en quête d’un Brésil authentique et pur, doté d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tropiques amers » avait en partie satisfait
ses attentes du voyage. Son angoisse est
présentée dans un fragment de texte à tonalité prophétique : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal et je me reproche implacablement de ne pas avoir regardé assez fort.
À l’image d’un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; par ses gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens, c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture
et développe des projets avec une forte dimension littéraire, sociale et
anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversations et
coup de poing », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à plusieurs reprises expérimenté le travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique
et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera à Madrid, il
dirige une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
