StefanoArt - Morning Tide






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
10 € | ||
|---|---|---|
9 € | ||
6 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 132109 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Morning Tide de StefanoArt, une peinture acrylique originale de 2026 dans le style Abstract Expressionism, mesurant 70 × 140 × 2,5 cm, signée à la main au verso, tendue sur bois et prête à être accrochée, COA inclus, originaire d’Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Taille : 70 × 140 × 2,5 cm (hauteur × largeur × profondeur)
Stretched on wood and ready to hang! -> Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Peinture à l'huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano :
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette et l'empâtement au couteau font fusionner impression et abstraction, conduisant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent et les horizons se laissent entrevoir plutôt que décrire.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville de campagne, il puisent aussi bien dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
À propos du vendeur
Taille : 70 × 140 × 2,5 cm (hauteur × largeur × profondeur)
Stretched on wood and ready to hang! -> Tendu sur bois et prêt à être accroché !
- 100% peint à la main; pièce unique
- Peinture à l'huile professionnelle sur toile de haute qualité
- Le cadre n'est pas inclus (les bords sont finis)
- Signature de l'artiste au verso
- Certificat d'authenticité (COA) inclus
- Expédition assurée via un coursier italien
***Informations importantes sur l'expédition***
Tous les lots sont expédiés via Catawiki Smart Shipping. Veuillez confirmer votre adresse avant de payer ; si vous devez la mettre à jour par la suite, contactez directement Catawiki.
À propos de Stefano :
Stefano est un artiste contemporain italien dont la palette et l'empâtement au couteau font fusionner impression et abstraction, conduisant le paysage moderne dans le domaine du ressenti. Travaillant avec des huiles en couches, il construit des terrains de lumière et de texture où la couleur, le mouvement et l'émotion entrent en collision — les arêtes captent le soleil, les passages grattés respirent et les horizons se laissent entrevoir plutôt que décrire.
Né à Milan et aujourd'hui basé dans une petite ville de campagne, il puisent aussi bien dans la dynamique urbaine que dans le calme rural. Son procédé est physique et rythmique : mélanger des pigments denses, poser et relever la peinture, et laisser le couteau griffer et glisser afin que le temps reste inscrit sur la surface. Les lignes de la ville se détendent en gestes ; les prairies se transforment en marées chromatiques.
Les toiles de Stefano ouvrent une conversation entre réalité et imagination, entre mémoire et lieu. Il transforme le souvenir en mouvement et les lieux en sensation, invitant les spectateurs à s’attarder, à s’égarer et à se reconnaître dans la distance qui se déplace.
