Hobby Box - Bois

Basé sur un conte russe de La Frog Princess.
Dimensions : 155 mm x 110 mm x 40 mm
miniature vernie

Œuvre artisanale Михеев (Cyrillique).
état parfait
papier mâché

Envoyé par courrier recommandé et emballé avec précaution.
au bas à gauche dans le motif russe en Cyrilique - à droite la signature du maître
Photos - exactement celles qui sont en vente.
l’inscription au dos lit « Souvenir russe » - Cyrillic

Les petits points blancs sont des traces de l’emballage qui peuvent être retirées avec une main humide.
Motif.
Le Tsar manda ses trois fils d’épouser et de choisir leurs futures épouses de la façon suivante : debout dans un champ ouvert, tirer une flèche au hasard avec un arc. La femme dont la maison se trouve sous l’endroit où l arrow atterrit serait celle qu’il épouserait. Les flèches des frères aînés atterrirent sur des maisons riches, mais la flèche du plus jeune, Ivan Tsarévitch, atterrit dans un marais. Il trouva sa flèche près d’une grenouille, avec laquelle il était destiné à se marier. Contrairement aux épouses des frères d’Ivan Tsarévitch, la grenouille accomplit les tâches du Tsar pour ses belles-filles (tisser un tapis et cuire le gâteau pascal) parfaitement, utilisant la sorcellerie, soit par elle-même (dans une version du conte) soit avec l’aide de « nourrices » (dans une autre). Lorsque le Tsar invite Ivan et son épouse à un banquet, elle arrive sous l’apparence d’une belle jeune fille. Ivan Tsarévitch brûle secrètement sa peau de grenouille, ce qui déclenche une cruelle malédiction — la Grenouille disparaît. Ivan se met en route pour retrouver sa femme, la découvre avec Koscheï l’Immortel, et libère sa bien-aimée de captivité, tuant Koscheï avec l’aide de Baba Yaga.
Palekh, depuis l’époque pré-pétrine, était célèbre pour ses icônes peintres. Le plus grand essor de l’iconographie Palekh a atteint le XVIIIe - début du XIXe siècle. Le style local s’est formé sous l’influence des écoles de Moscou, de Novgorod, de Stroganov et de Iaroslavl. En plus de la peinture d’icônes, les Palekhans se livraient à la peinture monumentale, participant à la décoration et à la restauration des églises et cathédrales, y compris la Chambre facetée du Kremlin de Moscou, les temples de la Laure Peregrino-Trinité-Sergueï, le Monastère Novodévitchi.

Après la révolution de 1917, les peintres de Palekh ont été obligés de chercher de nouvelles formes pour réaliser leur potentiel créatif. En 1918, les artistes créèrent l’Artel Palekh d’Art décoratif, qui pratiquait la peinture sur bois. Les ancêtres du style Palekh sont Ivan Golikov et Alexandre Glazounov, dans l’atelier moscovite de qui Ivan Golikov écrivit la première œuvre dans ce qu’on appelle le style Palekh. Les Palekhans se familiarisèrent avec le nouveau matériau, le papier mâché, qui fut pendant un siècle la base de la miniature laquée Fedoroskhina. Les maîtres maîtrisèrent ce nouveau matériau, en transférant sur celui-ci la technologie traditionnelle de la peinture d’icônes russe ancienne et la stylistique image-conventionnelle. Pour la première fois, les miniatures Palekh sur papier mâché réalisées à la demande du Musée de l’Artisanat furent présentées à l’Exposition Agricole et Artisanale All-Russe de 1923, où elles reçurent des diplômes de 2e degré.

Le 5 décembre 1924, sept artistes de Palekh — Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zoubkov, Alexandre Zoubkov, Alexandre Kotoukhine et VV Kotoukhine — se réunirent dans l’Artel de la Peinture Ancienne. Plus tard, des artistes Ivan Vakurov, Dmitri Butorin, Nikolaï Zinoviev les rejoignirent. En 1925, les miniatures Palekh furent exposées à l’Exposition universelle de Paris.
Les motifs typiques des miniatures Palekh empruntent leur inspiration à la vie quotidienne, aux œuvres littéraires des classiques, aux contes de fées, aux épopées et aux chansons. Un certain nombre de compositions s’appuie sur les traditions de l’art classique [1]. Les œuvres sont généralement réalisées à la tempera sur une