Shyne Eghosa - The Signature No. 7

Artiste : Shyne Eghosa
Titre : The Signature No. 7
Année : 2025
Support : Acrylique, tissu recyclé et bois sur panneau en bois
Dimensions : 122 x 105 cm
Édition : Pièce unique faite à la main
Technique : Couleur appliquée avec une spatule en silicone, certaines couleurs appliquées directement à la main. Tissu teint à la main avec de la peinture acrylique.

Prêt à être accroché.
Signé au dos.
Certificat d’authenticité, embossé à sec avec le sceau de l’artiste.
Expédition via UPS.

Boîte- cadre en bois faite à la main disponible sur demande (200 €)
L’Art sur la Vente est représenté dans les 17 premières images.


À PROPOS DE L’ARTISTE
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Shyne Eghosa (né en 1975) est un artiste né au Nigeria dont l’œuvre explore mémoire et identité à travers des compositions audacieuses et texturées. Depuis qu’il a commencé à peindre début 2023, il a développé un style brut et expressif ancré dans le néo-expressionnisme, l’art brut et une approche transculturelle où l’héritage africain et l’expérience de la diaspora européenne entrent en collision.

Travaillant principalement sur des panneaux en bois avec des acryliques, des pastels à huile, des crayons et du tissu, il s’inspire des masques et métiers traditionnels africains, ainsi que d’artistes comme Jean-Michel Basquiat, Paul Klee et Manolo Valdés. Bon nombre de spectateurs associent son œuvre à Basquiat, bien que sa palette et ses formes reflètent aussi l’esprit moderniste de Barcelone, où il réside actuellement. Son choix du bois comme surface principale s’enracine dans des souvenirs d’enfance qui ancrent sa pratique dans l’histoire personnelle et une approche qui embrasse la nature brute et non raffinée des matériaux eux-mêmes.

Il est le fondateur de Unmaking Art Studio, un espace à but non lucratif à Barcelone où un groupe diversifié d’artistes émergents se réunit pour partager des idées, créer et exposer. Pour lui, « unmaking » n’est pas synonyme de destruction, il consiste à retirer ce qui ne convient plus et à donner forme à quelque chose d’honnete. Comme il le dit : « Mon art est une conversation entre cultures, histoire et mon parcours personnel. Chaque pièce est une étape vers la découverte de qui je suis. »

Bien qu’il soit relativement nouveau sur la scène artistique, les œuvres de Shyne ont été sélectionnées pour la Biennale di Chianciano 2024 en Toscane, Italie, par un jury. Il a également exposé dans diverses expositions collectives à Barcelone et travaille actuellement avec Tobian Art Gallery à Florence, en Italie.

Ses œuvres ont été sélectionnées par le biais de processus de sélection mérités pour des expositions et publications, notamment :
* Homiens – Meet the Artist, numéro d’avril 2026.
* Art Fluent – exposition jurée CHROMA.
* Chianciano Biennale 2024. Florence, Italie

Il a participé à de nombreuses expositions de groupes, organisé deux expositions personnelles au Unmaking Art Studio et collaboré avec Studio 46, un atelier bien établi basé à Barcelone, sur une collection d’estampes en édition limitée. Vous pouvez trouver Shyne sur Instagram @unmakingart ou sur le site web de l’unmaking art.


À PROPOS DE L’ART - DÉCLARATION DE L’ARTISTE
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La Série Signature (2025)

The Signature No. 7 fait partie de la série Signature. La série a commencé avec Signature 01, créée peu après mon œuvre « Fabric Persona ». Cette première pièce était un retour à mon moi plus jeune, à la mémoire, au sentiment d’être assis à côté de ma grand-mère pendant qu’elle cousait. Je me souviens de ses mains qui bougeaient lentement, faisant passer l’aiguille à travers le tissu, raccommodant mon pantalon gris avec des tissus lumineux et rudes. Je ne me souciais pas qu’ils clashent; c’était fixé, et cela suffisait. Le tissu et le fil faisaient partie de la vie, pas quelque chose de précieux ou décoratif. Ces moments sont restés en moi. Je l’ai appelé Signature parce que cela ressemblait à une marque que seul moi pouvais faire, quelque chose enraciné dans le garçon que j’étais alors.

Chacun des neuf travaux réalisés jusqu’à présent poursuit ce fil. Avec eux, je suis revenu à la simplicité et à la liberté de l’enfance, notamment le temps passé avec mon père à la ferme. Ramasser du bois de chauffage, le tenir dans mes bras, sans penser, juste faire. Jouer, porter, construire. Ce processus instinctif est revenu dans ma manière de créer aujourd’hui, laissant mes mains bouger, faisant confiance aux matériaux, sans trop planifier.

J’ai embrassé à la fois le caractère ludique et la douleur de ces premières années. Ces œuvres sont une manière d’honorer mes origines, non pas comme quelque chose de figé dans le passé, mais comme quelque chose qui continue de façonner ma manière de me mouvoir dans le monde, de créer, de marquer.