D.B - Escultura Vértices No reserve

03
jours
04
heures
07
minutes
54
secondes
Offre actuelle
€ 30
Sans prix de réserve
Egidio Emiliano Bianco
Expert
Sélectionné par Egidio Emiliano Bianco

Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.

Estimation de la galerie  € 300 - € 400
21 autres personnes s’intéressent cet objet
ES
30 €
AT
25 €
ES
20 €

Protection des acheteurs Catawiki

Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations

Trustpilot 4.4 | 134050 d’avis

Noté Excellent sur Trustpilot.

D.B, Escultura Vértices No reserve, sculpture en fer orange signée à la main par Wallavibe, 50 cm de haut, 16 cm de large et 16 cm de profondeur, Espagne, en excellent état.

Résumé assisté par IA

Description fournie par le vendeur

Vertices est une exploration de la tension entre l'ordre et la précarité.

Chaque point de connexion agit comme l'axe d'une narration où la gravité remet constamment en cause la structure.

L'œuvre remet en question l'idée de stabilité, rappelant que même les systèmes les plus rigides dépendent de la manière dont nous nous connectons les uns aux autres et nous soutenons mutuellement.

La sculpture crée un dialogue silencieux entre la solidité géométrique et la sensation de mouvement ascendant, où chaque sommet représente un moment d'équilibre suspendu dans le temps.

Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art.

Bien que l'œuvre demeure ancrée dans l'honnêteté matérielle et la force visuelle du brutalisme, elle introduit un langage visuel plus contemporain : audacieux, émotionnel et provocateur.

La couleur n'est plus simplement une finition, mais une affirmation visuelle — une transition du silence à l'expression.

L'œuvre reflète une évolution dans mon travail, passant de compositions industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme demeure stricte tandis que le sens devient plus humain, ludique et immédiat.

Dimensions : 50 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Finition : Couleur orange

Informations sur l'artiste

Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : Je n'ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.

Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l'objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je réalise du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, associant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.

À travers la géométrie, la répétition et l'équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l'espace et la tension structurelle.

Emballage et expédition

L'œuvre sera soigneusement emballée à l'aide de matériaux de protection adaptés pour assurer une sécurité maximale pendant le transport.

Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.

Certificat d'authenticité

La sculpture sera expédiée avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Vertices est une exploration de la tension entre l'ordre et la précarité.

Chaque point de connexion agit comme l'axe d'une narration où la gravité remet constamment en cause la structure.

L'œuvre remet en question l'idée de stabilité, rappelant que même les systèmes les plus rigides dépendent de la manière dont nous nous connectons les uns aux autres et nous soutenons mutuellement.

La sculpture crée un dialogue silencieux entre la solidité géométrique et la sensation de mouvement ascendant, où chaque sommet représente un moment d'équilibre suspendu dans le temps.

Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l'esthétique brutaliste rencontre l'énergie expressive du Pop Art.

Bien que l'œuvre demeure ancrée dans l'honnêteté matérielle et la force visuelle du brutalisme, elle introduit un langage visuel plus contemporain : audacieux, émotionnel et provocateur.

La couleur n'est plus simplement une finition, mais une affirmation visuelle — une transition du silence à l'expression.

L'œuvre reflète une évolution dans mon travail, passant de compositions industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme demeure stricte tandis que le sens devient plus humain, ludique et immédiat.

Dimensions : 50 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Finition : Couleur orange

Informations sur l'artiste

Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Prix : Je n'ai pas reçu de prix officiels.
Résidences : Je n'ai pas participé à des résidences artistiques.

Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l'objet fonctionnel, explorant la matérialité, la structure et la durabilité. Je réalise du mobilier sculptural et des sculptures en fer et en béton, associant fonction et présence sculpturale avec une forte influence brutaliste.

À travers la géométrie, la répétition et l'équilibre visuel, mes œuvres explorent la relation entre le poids, l'espace et la tension structurelle.

Emballage et expédition

L'œuvre sera soigneusement emballée à l'aide de matériaux de protection adaptés pour assurer une sécurité maximale pendant le transport.

Le respect du travail de l'artiste et de la plateforme contribue à maintenir une expérience équitable et significative pour les acheteurs et les vendeurs.

Certificat d'authenticité

La sculpture sera expédiée avec un certificat d'authenticité signé par l'artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Escultura Vértices No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Orange
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
EspagneVérifié
135
Objets vendus
100%
Particuliertop

Objets similaires

Pour vous

Art moderne et contemporain