Yaseneva Sveta - The moment Before...






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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Tableau original en acrylique The moment Before... de Yaseneva Sveta (2026), un portrait en multicolore avec des nuances d’or, d’orange, de rouge et de brun, signé à la main, 60 cm sur 100 cm, en excellent état, 3 kg, vendu par le propriétaire ou le revendeur.
Description fournie par le vendeur
Cette œuvre retient le spectateur. Elle ne lâche pas prise. Il y a une présence — un drame intérieur discret, presque comme une pause théâtrale. Ce n'est pas simplement un portrait; c'est un état d'être.
J'ai peint cette figure tournée vers l'intérieur. Ses yeux sont clos, supprimant tout contact direct avec le spectateur et déplaçant tout dans un espace intérieur. Elle ne pose pas — elle vit l'expérience. C'est l'instant avant que quelque chose soit dit, avant que quelque chose ne change.
J'ai travaillé avec soin sur le visage, le construisant par des transitions subtiles pour atteindre profondeur et calme. Les lèvres sont devenues un point focal discret — légèrement tendues, retenant ce qui n'est pas encore prononcé.
En contraste, j'ai traité le vêtement de manière plus matérielle. En utilisant les peintures acryliques Van Gogh associées à la pâte relief Van Gogh, j'ai constitué une surface dense et tactile, presque sculpturale. Ce contraste entre peau lisse et tissu texturé crée tension et présence.
Le fond est stratifié, mêlant des tons chauds dorés et terracotta avec des éclats de rose et de violet. Je l'aborde comme un espace et une mémoire — structuré, mais ouvert. La peinture équilibre contrôle et spontanéité, laissant la surface rester vivante.
L'œuvre est terminée par trois couches de vernis acrylique professionnel, qui renforcent la profondeur, protègent la surface et assurent la longévité.
Ce n'est pas seulement une image d'une femme.
Pour moi, c'est un moment suspendu —
l'instant avant…
Cette œuvre retient le spectateur. Elle ne lâche pas prise. Il y a une présence — un drame intérieur discret, presque comme une pause théâtrale. Ce n'est pas simplement un portrait; c'est un état d'être.
J'ai peint cette figure tournée vers l'intérieur. Ses yeux sont clos, supprimant tout contact direct avec le spectateur et déplaçant tout dans un espace intérieur. Elle ne pose pas — elle vit l'expérience. C'est l'instant avant que quelque chose soit dit, avant que quelque chose ne change.
J'ai travaillé avec soin sur le visage, le construisant par des transitions subtiles pour atteindre profondeur et calme. Les lèvres sont devenues un point focal discret — légèrement tendues, retenant ce qui n'est pas encore prononcé.
En contraste, j'ai traité le vêtement de manière plus matérielle. En utilisant les peintures acryliques Van Gogh associées à la pâte relief Van Gogh, j'ai constitué une surface dense et tactile, presque sculpturale. Ce contraste entre peau lisse et tissu texturé crée tension et présence.
Le fond est stratifié, mêlant des tons chauds dorés et terracotta avec des éclats de rose et de violet. Je l'aborde comme un espace et une mémoire — structuré, mais ouvert. La peinture équilibre contrôle et spontanéité, laissant la surface rester vivante.
L'œuvre est terminée par trois couches de vernis acrylique professionnel, qui renforcent la profondeur, protègent la surface et assurent la longévité.
Ce n'est pas seulement une image d'une femme.
Pour moi, c'est un moment suspendu —
l'instant avant…
