Jonathan Wain - Sunflowers - NO Reserve





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Sunflowers - NO Reserve de Jonathan Wain est une œuvre originale de 2026, peinture acrylique sur papier avec des accents de bombe de peinture, mesurant 48 x 63 cm, signé à la main, unique, avec COA, réalisée en Espagne et expédiée roulée.
Description fournie par le vendeur
Une œuvre originale électrisante de Jonathan Wain, cette pièce représente une collision audacieuse entre le fleuriste traditionnel et les techniques modernes du street art. En combinant la texture brute de l'acrylique avec les dégradés doux de la peinture en spray, Wain crée une sensation de profondeur et de luminosité qui paraît à la fois classique et résolument « maintenant ».
La composition se centre sur un bouquet de tournesols qui semble vibrer sur un fond sombre et atmosphérique. L’artiste utilise la peinture en spray pour créer des « auras » de lumière orange et blanche, qui servent à silhouette la pâte épaisse et gestuelle de l’impasto acrylique des pétales et des feuilles.
Synergie Mixed Media : les reflets « doux » peints au spray sur le vase et les halos orange autour des têtes de fleurs offrent un contraste saisissant avec le travail au pinceau « dur » et tactile de l’acrylique.
Éclairage dynamique : l’utilisation de la peinture en spray blanche sur le vase crée une brillance éclatante, suggérant une source lumineuse dure et cinématographique qui donne vie à toute la composition.
Esthétique urbaine : C’est un « Van Gogh du XXIe siècle », conservant le poids émotionnel du motif du tournesol tout en dégageant les contraintes traditionnelles au profit d’une énergie brute et urbaine.
Année : 2026
Médium : Acrylique professionnelle sur papier (verni)
Taille totale : 48 x 63 cm (inclut une bordure supplémentaire de 1 cm pour un encadrement facile)
Finition : Verni acrylique de grade professionnel pour protéger la surface des rayons UV et de la poussière tout en renforçant la saturation des pigments.
Signature : Signé et daté « JW 26 » dans le coin inférieur droit.
Suggestion d’encadrement : l’artiste recommande d’encadrer cette pièce sous verre ou Perspex afin de préserver le papier et la vivacité des acryliques.
Expédition : Pour garantir que l’œuvre arrive en parfait état, elle sera expédiée roulée dans un tube protecteur robuste.
Provenance : Acquise directement dans l’atelier de l’artiste.
Un Certificat d’Authenticité (COA) signé par Jonathan Wain sera inclus.
Peinture acrylique sur papier signée à l’avant.
Œuvre unique
Taille : 48 x 63 x 0,3 cm
Expédié avec service suivi et signé. Cadre non inclus
Jonathan Wain est un artiste britannique contemporain basé en Espagne dont l’œuvre combine des influences issues du street art, du graffiti, du pop art et de l’expressionnisme abstrait. Formé initialement en sculpture d’art plastique à la Manchester Metropolitan University entre 1993 et 1996, il s’est ensuite tourné vers la peinture, développant un langage visuel distinctif enraciné dans des images superposées et un trait expressif.
Travaillant principalement avec l’acrylique et la peinture en spray, Wain crée des compositions vivantes et à multiples couches qui explorent souvent les thèmes du mythe, de la mémoire, du conflit et de la transformation. Ses peintures mêlent geste spontané et imagerie symbolique, produisant des œuvres à la fois ludiques et psychologiquement chargées.
Une œuvre originale électrisante de Jonathan Wain, cette pièce représente une collision audacieuse entre le fleuriste traditionnel et les techniques modernes du street art. En combinant la texture brute de l'acrylique avec les dégradés doux de la peinture en spray, Wain crée une sensation de profondeur et de luminosité qui paraît à la fois classique et résolument « maintenant ».
La composition se centre sur un bouquet de tournesols qui semble vibrer sur un fond sombre et atmosphérique. L’artiste utilise la peinture en spray pour créer des « auras » de lumière orange et blanche, qui servent à silhouette la pâte épaisse et gestuelle de l’impasto acrylique des pétales et des feuilles.
Synergie Mixed Media : les reflets « doux » peints au spray sur le vase et les halos orange autour des têtes de fleurs offrent un contraste saisissant avec le travail au pinceau « dur » et tactile de l’acrylique.
Éclairage dynamique : l’utilisation de la peinture en spray blanche sur le vase crée une brillance éclatante, suggérant une source lumineuse dure et cinématographique qui donne vie à toute la composition.
Esthétique urbaine : C’est un « Van Gogh du XXIe siècle », conservant le poids émotionnel du motif du tournesol tout en dégageant les contraintes traditionnelles au profit d’une énergie brute et urbaine.
Année : 2026
Médium : Acrylique professionnelle sur papier (verni)
Taille totale : 48 x 63 cm (inclut une bordure supplémentaire de 1 cm pour un encadrement facile)
Finition : Verni acrylique de grade professionnel pour protéger la surface des rayons UV et de la poussière tout en renforçant la saturation des pigments.
Signature : Signé et daté « JW 26 » dans le coin inférieur droit.
Suggestion d’encadrement : l’artiste recommande d’encadrer cette pièce sous verre ou Perspex afin de préserver le papier et la vivacité des acryliques.
Expédition : Pour garantir que l’œuvre arrive en parfait état, elle sera expédiée roulée dans un tube protecteur robuste.
Provenance : Acquise directement dans l’atelier de l’artiste.
Un Certificat d’Authenticité (COA) signé par Jonathan Wain sera inclus.
Peinture acrylique sur papier signée à l’avant.
Œuvre unique
Taille : 48 x 63 x 0,3 cm
Expédié avec service suivi et signé. Cadre non inclus
Jonathan Wain est un artiste britannique contemporain basé en Espagne dont l’œuvre combine des influences issues du street art, du graffiti, du pop art et de l’expressionnisme abstrait. Formé initialement en sculpture d’art plastique à la Manchester Metropolitan University entre 1993 et 1996, il s’est ensuite tourné vers la peinture, développant un langage visuel distinctif enraciné dans des images superposées et un trait expressif.
Travaillant principalement avec l’acrylique et la peinture en spray, Wain crée des compositions vivantes et à multiples couches qui explorent souvent les thèmes du mythe, de la mémoire, du conflit et de la transformation. Ses peintures mêlent geste spontané et imagerie symbolique, produisant des œuvres à la fois ludiques et psychologiquement chargées.

