Yves Laloy (1920-1999) - Sans Titre

Yves Laloy; d'après La Lune en Rodage III

Médium : Sérigraphie
Matériau : Papier
Dimensions
19,5 x 28,5 cm dans un cadre de dimensions 36 x 36 x 4 cm

Éditeur : Édition Panderma, Bâle
Année : publiée en 1977
Édition : Il s'agit d'une copie non numérotée sur 230 tirages (65 hors commerce n’étaient pas numérotés)
Signature : Signé

Provenance :
Édition Panderma, Carl Laszlo, Bâle
Galerie von Bartha, Bâle
Collection privée, Bâle

État / Restauration :
bon état

Vient avec passe-partout et cadre

Renseignements complémentaires :

Une édition limitée rare de la collection portable d’art post-Seconde Guerre mondiale et contemporain La Lune en Rodage III. Il s’agit d’une copie non numérotée sur 230 tirages (65 hors commerce n’étaient pas numérotés) et faisant partie de la troisième série des livres La Lune en Rodage. La Lune en Rodage a été publiée en trois volumes en 1960, 1965 et 1977, contenant environ 180 œuvres d’art qui retracent la scène artistique avant-gardiste entre les années 1950 et 1970. Les œuvres ont été rassemblées par Carl Laszlo et incluent les plus grands artistes de l’époque qui ont contribué par des pièces importantes, marquant souvent un tournant dans leur production et leur carrière : l’œuvre d’Enrico Castellani est par exemple son premier travail graphique documenté et la multiple Achrome de Piero Manzoni est la seule réalisée par l’artiste.

Biographie :

Les peintures d’Yves Laloy défient toute catégorisation. André Breton fut le premier à qualifier son travail de surréaliste, étiquette que Laloy a ressentie comme trop limitante. Pour autant, Laloy adopta une autre relation également mise en avant par Breton : une relation esthétique analogue entre ses peintures et les peintures de sable Navajo, des images éphémères créées par les leaders spirituels Navajo exclusivement dans le cadre de la cérémonie Nightway. Breton ajouta que « while a composition of Kandinsky responds to symphonic ambitions, a painting [made] of Navajo sand is primarily concerned with cosmogonic preoccupations and tends to influence the course of the universe in a propitiatory way. » Pour Breton, les peintures de Laloy permettaient de « voir » au-delà du visible. Des peintures comme Montez (Uma), présentées ici, illustrent l’obsession de l’artiste pour l’art autochtone et les pratiques spirituelles des Amériques. Elles témoignent aussi d’une époque où de nombreux artistes et écrivains d’Europe occidentale s’appropriaient activement l’esthétique des objets venus des Amériques et d’Afrique—souvent sans comprendre ces œuvres au-delà de leurs qualités visuelles, comme moyen de combler une absence ressentie dans leurs propres sociétés—la perte perçue de la magie, du rituel et du sacré. À l’instar des tissages de Marilou Schultz, les motifs de ces peintures évoquent aussi l’esthétique des premières technologies numériques. (extrait de : http://www.documenta14.de/fr/artists/21977/yves-laloy)