COBER - El peso del silencio - XL






Titulaire d’un baccalauréat en histoire de l’art et a dirigé l’art moderne et contemporain d’après-guerre à Bonhams.
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COBER, El peso del silencio - XL, peinture mixte et acrylique sur toile, originale (2026), 100 cm de haut sur 70 cm de large, scène diurne multicolore ; pièce unique signée à la main, provenant d’Espagne et vendue directement par l’artiste, livrée roulée sans châssis, dimensions incluant les marges 110 × 80 cm.
Description fournie par le vendeur
-DETAILS DE L'OEUVRE-
Le poids du silence
Un instant suspendu entre pensée et présence. Lorsque tout s’arrête, même le bruit intérieur.
Il y a des moments où le temps semble s’arrêter. Cette toile capture précisément ce point : un espace intime où la figure se replie sur elle-même, isolée de l’extérieur, accompagnée uniquement par une présence silencieuse qui observe sans intervenir.
La composition, construite à partir du calme, joue sur le contraste entre des tons froids et chauds pour renforcer cette dualité entre l’extérieur et l’intérieur. Ce n’est pas seulement une scène, c’est une sensation identifiable : le moment où l’on fait face à ses propres pensées, sans distractions.
Cette œuvre s’intègre particulièrement dans les espaces où l’on cherche à transmettre le calme, l’introspection et l’équilibre. Parfaite pour des intérieurs contemporains, minimalistes ou créatifs, où chaque pièce a une signification au-delà de l’esthétique.
Pièce unique.
Réalisée par technique mixte sur toile, combinant geste, texture et maîtrise pour parvenir à un équilibre entre l’instinct et le mesuré.
De plus, l’œuvre peut présenter de légères variations selon la lumière ambiante, apportant des nuances différentes selon l’espace où elle sera exposée.
L’ŒUVRE EST LIVRÉE SANS CHÂSSIS, enroulée sur un tube en PVC renforcé pour assurer une livraison sûre et bien plus économique. Une fois reçue l’œuvre, elle se trouvera enroulée à l’intérieur du tube qui s’ouvre par vis pour plus de sécurité et, enveloppée dans du papier bulle. Après l’ouverture, je recommande de l’emmener dans un atelier spécialisé pour l’étirer et poser le châssis. L’œuvre avec marges incluses mesure 110 x 80 cm.
Elle est signée à l’arrière et sur l’avant avec la date de finalisation et le certificat d’authenticité enroulé à côté de l’œuvre.
-BIOGRAPHIE COber-
Cober est un artiste madrilène de 27 ans qui a réussi à tracer un chemin unique dans le monde de l’art, combinant son héritage urbain avec sa passion pour l’expression figurative. Son parcours a commencé dans le graffiti, où il créait des fresques en pied de rue qui se démarquaient par leur maîtrise de l’espace et leur capacité à capturer l’essence des portraits. Ces œuvres monumentales, qui allaient de 10 m² à 500 m², lui ont permis de perfectionner sa technique et de se connecter à l’environnement urbain de Madrid, marquant le début d’une quête artistique qui le définit jusqu’à aujourd’hui.
Actuellement, Cober porte son art au-delà des rues, déplaçant son talent sur des toiles grand format. Il mêle avec maestria les techniques de spray, d’acrylique et de peinture plastique pour créer des œuvres qui reflètent la richesse et la profondeur de l’art figuratif. Son style s’est développé après un temps d’exploration, où il a cherché des moyens d’unir son expérience du graffiti avec une expression plus introspective et sophistiquée. Ce voyage l’a amené à se concentrer sur la représentation des femmes, des figures qui occupent une place centrale dans son œuvre. Cober y voit une beauté unique, presque indescriptible, qui transcende les mots et devient le pivot de son travail artistique.
Avec une palette dominée par des tons neutres et des détails en doré, ses compositions transmettent l’élégance et une profondeur émotionnelle qui invite à la réflexion. Pour Cober, chaque portrait est une quête pour capter l’essence féminine, explorant la diversité, la force et la vulnérabilité qui définissent ses personnages.
Les yeux sont un élément récurrent et fascinant dans son œuvre. Pour Cober, ils représentent le reflet de l’âme et la caractéristique qui définit le plus une personne. Dans chaque regard qu’il capte, il recherche un dialogue silencieux avec le spectateur, une connexion qui lui permet de transmettre des histoires, des émotions et des fragments de vie. Cette attention au détail et sa sensibilité pour capturer l’intangible ont défini son identité artistique.
Au cours de sa carrière, Cober a eu l’occasion d’emmener son art vers des scènes uniques. Il a réalisé des œuvres en direct sur l’emblématique Circuito del Jarama, un lieu chargé d’adrénaline et de passion automobile. Également dans le concessionnaire Porsche de Majadahonda, où il a fusionné la sophistication des voitures Porsche avec la puissance expressive de son art, créant des pièces qui capturent l’essence de la marque. Sa participation à des compétitions de graffiti a également été remarquable, remportant d’importants concours et s’imposant comme une référence dans l’espace urbain.
Avec une technique polyvalente et une sensibilité unique, Cober continue d’explorer les limites de son art, toujours en quête de nouvelles façons de s’exprimer. Son œuvre ne se contente pas de connecter avec les spectateurs, elle laisse une empreinte indélébile sur chaque surface qu’elle transforme, que ce soit sur une façade urbaine ou sur une toile soigneusement travaillée.
Vous pouvez voir toutes mes œuvres sur Instagram via le lien suivant :
https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr
-DETAILS DE L'OEUVRE-
Le poids du silence
Un instant suspendu entre pensée et présence. Lorsque tout s’arrête, même le bruit intérieur.
Il y a des moments où le temps semble s’arrêter. Cette toile capture précisément ce point : un espace intime où la figure se replie sur elle-même, isolée de l’extérieur, accompagnée uniquement par une présence silencieuse qui observe sans intervenir.
La composition, construite à partir du calme, joue sur le contraste entre des tons froids et chauds pour renforcer cette dualité entre l’extérieur et l’intérieur. Ce n’est pas seulement une scène, c’est une sensation identifiable : le moment où l’on fait face à ses propres pensées, sans distractions.
Cette œuvre s’intègre particulièrement dans les espaces où l’on cherche à transmettre le calme, l’introspection et l’équilibre. Parfaite pour des intérieurs contemporains, minimalistes ou créatifs, où chaque pièce a une signification au-delà de l’esthétique.
Pièce unique.
Réalisée par technique mixte sur toile, combinant geste, texture et maîtrise pour parvenir à un équilibre entre l’instinct et le mesuré.
De plus, l’œuvre peut présenter de légères variations selon la lumière ambiante, apportant des nuances différentes selon l’espace où elle sera exposée.
L’ŒUVRE EST LIVRÉE SANS CHÂSSIS, enroulée sur un tube en PVC renforcé pour assurer une livraison sûre et bien plus économique. Une fois reçue l’œuvre, elle se trouvera enroulée à l’intérieur du tube qui s’ouvre par vis pour plus de sécurité et, enveloppée dans du papier bulle. Après l’ouverture, je recommande de l’emmener dans un atelier spécialisé pour l’étirer et poser le châssis. L’œuvre avec marges incluses mesure 110 x 80 cm.
Elle est signée à l’arrière et sur l’avant avec la date de finalisation et le certificat d’authenticité enroulé à côté de l’œuvre.
-BIOGRAPHIE COber-
Cober est un artiste madrilène de 27 ans qui a réussi à tracer un chemin unique dans le monde de l’art, combinant son héritage urbain avec sa passion pour l’expression figurative. Son parcours a commencé dans le graffiti, où il créait des fresques en pied de rue qui se démarquaient par leur maîtrise de l’espace et leur capacité à capturer l’essence des portraits. Ces œuvres monumentales, qui allaient de 10 m² à 500 m², lui ont permis de perfectionner sa technique et de se connecter à l’environnement urbain de Madrid, marquant le début d’une quête artistique qui le définit jusqu’à aujourd’hui.
Actuellement, Cober porte son art au-delà des rues, déplaçant son talent sur des toiles grand format. Il mêle avec maestria les techniques de spray, d’acrylique et de peinture plastique pour créer des œuvres qui reflètent la richesse et la profondeur de l’art figuratif. Son style s’est développé après un temps d’exploration, où il a cherché des moyens d’unir son expérience du graffiti avec une expression plus introspective et sophistiquée. Ce voyage l’a amené à se concentrer sur la représentation des femmes, des figures qui occupent une place centrale dans son œuvre. Cober y voit une beauté unique, presque indescriptible, qui transcende les mots et devient le pivot de son travail artistique.
Avec une palette dominée par des tons neutres et des détails en doré, ses compositions transmettent l’élégance et une profondeur émotionnelle qui invite à la réflexion. Pour Cober, chaque portrait est une quête pour capter l’essence féminine, explorant la diversité, la force et la vulnérabilité qui définissent ses personnages.
Les yeux sont un élément récurrent et fascinant dans son œuvre. Pour Cober, ils représentent le reflet de l’âme et la caractéristique qui définit le plus une personne. Dans chaque regard qu’il capte, il recherche un dialogue silencieux avec le spectateur, une connexion qui lui permet de transmettre des histoires, des émotions et des fragments de vie. Cette attention au détail et sa sensibilité pour capturer l’intangible ont défini son identité artistique.
Au cours de sa carrière, Cober a eu l’occasion d’emmener son art vers des scènes uniques. Il a réalisé des œuvres en direct sur l’emblématique Circuito del Jarama, un lieu chargé d’adrénaline et de passion automobile. Également dans le concessionnaire Porsche de Majadahonda, où il a fusionné la sophistication des voitures Porsche avec la puissance expressive de son art, créant des pièces qui capturent l’essence de la marque. Sa participation à des compétitions de graffiti a également été remarquable, remportant d’importants concours et s’imposant comme une référence dans l’espace urbain.
Avec une technique polyvalente et une sensibilité unique, Cober continue d’explorer les limites de son art, toujours en quête de nouvelles façons de s’exprimer. Son œuvre ne se contente pas de connecter avec les spectateurs, elle laisse une empreinte indélébile sur chaque surface qu’elle transforme, que ce soit sur une façade urbaine ou sur une toile soigneusement travaillée.
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https://www.instagram.com/cober1_?igsh=MW5ic3lkMjdjcnBoMA%3D%3D&utm_source=qr
