Miriam Chiera (1969) - City Pulse. XL

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois.

SÉRIE: ASSEMBLÉE
Dans cette série, Chiera travaille sur des associations déplacées de formes et de couleurs, tirées du design graphique, de la mode, de l’histoire et de la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de matériaux, de la peinture acrylique, la bombe de peinture, les pochoirs, le collage, l’assemblage et la broderie. Les peintures elles-mêmes présentent des hiérarchies mouvantes de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Elles broulent ouvertement la frontière entre art élevé et art appliqué, non seulement en principe mais dans la pratique, se prêtant à des formes diverses de design de surface.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2026
Médium : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile en棒, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de préparer la documentation au Cultur Goods qui sera soumise aux douanes.

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois. Elle peut être accrochée directement au mur ou avec un contreficheur de votre couleur préférée.

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou des droits de douane, lesquels seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin de coton qui prévient les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon tendage et l’appoint garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle demeure intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant ensemble le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans de grandes créations. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, c’est pendant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été choisies pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon régional de pintura Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition nationale annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIII Salon de printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’exposition annuelle régionale des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIV Salon de printemps, Musée municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVI Salon de printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir parcouru de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et son chez-soi, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d’espace. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveque le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant elle.