Vanessa Bonino - Dreaming cat






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Vanessa Bonino, Dreaming cat, sculpture en terre cuite unique (13 cm de largeur × 22 cm de hauteur × 13 cm de profondeur) avec patine multicolore et dorée, signée à la main, 2026, COA inclus, Italie, vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Dans cette sculpture en terre cuite, Vanessa Bonino transforme la silhouette féline en une vision fluide et quasi spirituelle. Le modelage ne se limite pas à la forme anatomique, mais s’élève en volumes sinueux qui évoquent des flammes ou des courants d’eau, conférant à l’œuvre une forte impression de dynamisme métaphysique. La patine à froid est exécutée avec une palette raffinée de bleu nuit, d’argent et de reflets dorés, qui accentuent la profondeur du regard et la texture vibrante de la surface. Pièce unique (1/1), l’œuvre représente une synthèse parfaite entre la solidité de la terre et l’évanescence du rêve. Inclut Certificat d’Authenticité (COA).
Vanessa Bonino est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel de Turin, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou du carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modelés expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage prudent de patines à froid changeantes et d’émaux vitrifiables, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Affrontant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Son ascension constante sur la scène de l’art contemporain italien est confirmée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contexts d’exposition dynamiques.
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionDans cette sculpture en terre cuite, Vanessa Bonino transforme la silhouette féline en une vision fluide et quasi spirituelle. Le modelage ne se limite pas à la forme anatomique, mais s’élève en volumes sinueux qui évoquent des flammes ou des courants d’eau, conférant à l’œuvre une forte impression de dynamisme métaphysique. La patine à froid est exécutée avec une palette raffinée de bleu nuit, d’argent et de reflets dorés, qui accentuent la profondeur du regard et la texture vibrante de la surface. Pièce unique (1/1), l’œuvre représente une synthèse parfaite entre la solidité de la terre et l’évanescence du rêve. Inclut Certificat d’Authenticité (COA).
Vanessa Bonino est une artiste contemporaine dont la recherche actuelle se concentre sur la force plastique de la sculpture matérielle. Formée dans le bouillonnement culturel de Turin, Bonino a fait évoluer son style éclectique vers une synthèse originale entre tradition céramique et langages numériques.
Ses dernières productions témoignent d’une profonde expérimentation avec la terre cuite et la céramique émaillée, où des formes ancestrales — comme la figure du taureau ou du carpe — sont réinterprétées à travers des géométries low-poly ou des modelés expressionnistes chargés de dynamisme. Sa signature stylistique se distingue par l’usage prudent de patines à froid changeantes et d’émaux vitrifiables, capables de transformer la terre en surfaces vibrantes de lumière et de couleur.
Affrontant des thèmes liés à la nature et à la métamorphose de la matière, Bonino crée des œuvres à la fois solides et fluides, invitant le spectateur à réfléchir sur la frontière entre l’archaïque et le futur. Son ascension constante sur la scène de l’art contemporain italien est confirmée par une présence de plus en plus solide dans des collections privées et des contexts d’exposition dynamiques.
