École italienne (XVIII) - Santa Agueda





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Santa Agueda, huile sur toile de l'École italienne du XVIIIe siècle (Baroque dévotionnel), Italie, fournie avec cadre, dimensions 110 × 88 cm.
Description fournie par le vendeur
Titre : Sainte Agnès
École : Italienne (XVIIIe siècle)
Style : Baroque dévotionnel
Technique : Huile sur toile
La présente œuvre représente Sainte Agnès, martyre chrétienne, identifiée iconographiquement par l’attribut des seins sur une plateau, symbole de son martyre. La figure apparaît en demi-corps élégant, au visage légèrement incliné et à l’expression sereine, transmettant une spiritualité contenue et recueillie, caractéristique du baroque italien.
La composition s’articule via un clair-obscur marqué, où la figure se détache d’un fond sombre, mettant en valeur le modelé volumétrique du visage et des mains. La sainte porte des vêtements riches de tonalités rougeâtres et dorées, traités avec une pincée lâche mais précise qui suggère la texture des tissus. Dans sa main droite, elle tient une palme, symbole du martyre, tandis que la gauche se pose délicatement sur la poitrine, renforçant le caractère introspectif de la scène.
Le traitement lumineux et la sensibilité égale à la représentation du visage renvoient à la tradition naturaliste italienne du XVIIIe siècle, avec l’influence du ténébrisme, où la lumière modela non seulement les formes mais apporte aussi une charge émotionnelle à la scène.
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, de style classique, avec une profuse décoration végétale et des rinceaux en relief. Les angles sont particulièrement accentués par des motifs ornements plus volumineux, apportant un caractère solennel et conforme à la thématique religieuse de la peinture. L’or légèrement vieilli s’harmonise avec la palette chaude de l’œuvre, rehaussant sa présence visuelle.
Observations :
L’œuvre présente des restaurations, en accord avec son ancienneté. On remarque des usures superficielles légères et un craquelé propre au temps écoulé, sans altérer la lecture générale de la composition.
L’œuvre peut subir des dommages lors du transport bien qu’un emballage correct soit effectué. Le cas échéant, nous préciserons des photographies des défauts afin de procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client reste notre priorité.
De façon exceptionnelle, les frais d’expédition peuvent être affectés par un surcoût dû à des raisons telles que être hors d’un territoire continental, excès de dimensions ou poids de l’article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous sommes obligés d’informer que les envois de plus d’un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas effectués.
Dimensions : 89 x 68 cm
Dimensions avec cadre : 110 x 88 cm
Titre : Sainte Agnès
École : Italienne (XVIIIe siècle)
Style : Baroque dévotionnel
Technique : Huile sur toile
La présente œuvre représente Sainte Agnès, martyre chrétienne, identifiée iconographiquement par l’attribut des seins sur une plateau, symbole de son martyre. La figure apparaît en demi-corps élégant, au visage légèrement incliné et à l’expression sereine, transmettant une spiritualité contenue et recueillie, caractéristique du baroque italien.
La composition s’articule via un clair-obscur marqué, où la figure se détache d’un fond sombre, mettant en valeur le modelé volumétrique du visage et des mains. La sainte porte des vêtements riches de tonalités rougeâtres et dorées, traités avec une pincée lâche mais précise qui suggère la texture des tissus. Dans sa main droite, elle tient une palme, symbole du martyre, tandis que la gauche se pose délicatement sur la poitrine, renforçant le caractère introspectif de la scène.
Le traitement lumineux et la sensibilité égale à la représentation du visage renvoient à la tradition naturaliste italienne du XVIIIe siècle, avec l’influence du ténébrisme, où la lumière modela non seulement les formes mais apporte aussi une charge émotionnelle à la scène.
L’œuvre est présentée dans un cadre en bois sculpté et doré, de style classique, avec une profuse décoration végétale et des rinceaux en relief. Les angles sont particulièrement accentués par des motifs ornements plus volumineux, apportant un caractère solennel et conforme à la thématique religieuse de la peinture. L’or légèrement vieilli s’harmonise avec la palette chaude de l’œuvre, rehaussant sa présence visuelle.
Observations :
L’œuvre présente des restaurations, en accord avec son ancienneté. On remarque des usures superficielles légères et un craquelé propre au temps écoulé, sans altérer la lecture générale de la composition.
L’œuvre peut subir des dommages lors du transport bien qu’un emballage correct soit effectué. Le cas échéant, nous préciserons des photographies des défauts afin de procéder à l’indemnisation. La satisfaction du client reste notre priorité.
De façon exceptionnelle, les frais d’expédition peuvent être affectés par un surcoût dû à des raisons telles que être hors d’un territoire continental, excès de dimensions ou poids de l’article. En aucun cas PremiArt ne prendra en charge ce surcoût.
Pour des problèmes à la frontière avec la Suisse, nous sommes obligés d’informer que les envois de plus d’un mètre de longueur ou de hauteur vers cette destination ne seront pas effectués.
Dimensions : 89 x 68 cm
Dimensions avec cadre : 110 x 88 cm

