Serena Grassetti - INSIDE / OUTSIDE #5

INSIDE / OUTSIDE est un diptyque qui explore la relation entre l’introspection et la représentation de soi. Dans INSIDE, le visage se dissout en taches naturelles, révélant une interiorité fluide et en constante transformation. Dans OUTSIDE, le visage reste intact et blanc, tandis que le contour cède, devenant surface expressive : une extériorisation qui insinue, sans le révéler, le monde intérieur.
Réalisées exclusivement avec des pigments naturels extraits par l’artiste, les œuvres traduisent le geste pictural en un langage essentiel et symbolique, où le visible ne coïncide jamais complètement avec ce qui a été vécu.

* Expédition et présentation :
L’œuvre sera expédiée sans cadre, roulée avec soin sur un tube afin de garantir la sécurité maximale lors du transport. Elle pourra être encadrée ou montée sur châssis à discretion du collectionneur.

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

Cette œuvre est réalisée sur toile sans cadre et est expédiée roulée pour garantir la sécurité maximale lors du transport.

ATTENTION :

*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou un apprêt, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement lors de l’encadrement afin d’éviter des altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Évitez d’utiliser le tende-tissu, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de recourir à un marbrier/encadreur expérimenté pour un montage optimal.

Réalisé sur une toile brute qui sublime la matérialité de l’œuvre, ce pièce allie l’art figuratif au geste expressif de l’abstrait, évoquant émotion et introspection.

L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Au fond des couleurs, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne de collection, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre à fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amateurs de fin d’art, toujours en quête de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les amateurs de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs en quête d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par les artistes pop comme Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’usage d’une colorisation entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrécupérable. Une alternative exclusive pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art international, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une profonde expressivité visuelle.

Caractéristiques techniques:
Matériaux : Pigments naturels sur toile brute, Charbon de bois
Signature : Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique : Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec un succès croissant en Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste affirmée vivant en Italie, dont les œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles et collectives à l’échelle internationale. Pratiquant l’art depuis qu’elle est jeune, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce que celle-ci offre. Elle s’inspire de la terre et a comme objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers des feuilles, des racines et du charbon. Ses œuvres, qui fusionnent éléments naturels et techniques artistiques innovantes, captivent critiques et passionnés d’art à travers le monde.

Donnant lieu à des demandes de participation à des expositions prestigieuses et des collaborations artistiques de premier plan, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire cette relation en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.

Serena Grassetti : L’art comme connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprint et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans un petit village entouré par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans le délicat équilibre entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au charbon et l’innovation de l’écoprint, donnant vie à un langage artistique distinctif, dans lequel durabilité et maîtrise technique se tissent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et sur l’importance de le préserver.

Au cours des dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux affirmés comme Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.